Paz en las nubes

LAS ESTACIONES DEL RECUERDO

2011-05-01T22:40:00.001-03:00

LAS ESTACIONES DEL RECUERDO

De Ana Valdebenito

He querido retroceder en el calendario de mi vida,

re-encontrarme con mi niñez,

y mi tierra salitrera.

Quiero sacudirme la nostalgia para ver la nada.

he llegado a la estación de Gallinazos,

donde no hay nada,

nada;

pero qué importa si no está la casa de todos los días,

la llevo en el corazón.

En la nada de esta sombría estación

el tiempo se ha detenido,

y es el viento,

el único que no claudica en su silbar.

El cielo siempre azul,

en la bóveda de la noche,

las estrellas luminosas fueron nuestra luz,

y eternas compañeras.

Semiocultos en el salar,

distingo algunos rieles y durmientes

creo ver a mi padre,

con su uniforme de Jefe de Estación

recibiendo y despachando trenes.

Cómo no recordar

a la encargada del correo en la oficina Brach,

de pie, en medio de la calle,

rodeada por la gente,

lanzaba las cartas por el aire,

si el destinatario respondía a su llamada.

...fue el primer correo aéreo que conocí

Y la celebración, con guitarras y sandungas,

de la llegada de un nuevo año, en la oficina Virgo.

Cómo olvidar los sábados por la tarde

en la oficina Alianza,

cuando un grupo de hombres jóvenes

se ponían a tocar sus instrumentos,

y todos coreábamos:

...chiu chiu, chiu, chiu, cha,

canta, canta, pajarito que tu cantar me alegra el corazón”.

La oficina Iris,

donde todo el día escuchábamos tangos y zambas

de radios argentinas.

Imposible olvidar la soledad,

en la abandonada estación La Noria.

cómo nos asustábamos cuando niños

escuchando al eterno viento,

golpeando las puertas y ventanas,

tomados de las manos,

muy quietos,

esperábamos que las ánimas del desierto,

siguieran su camino.

Recuerdo la oficina Lagunas

y sus salares,

donde después de bañarnos

teníamos que sacudirnos la sal pegada al cuerpo.

Y la Estación Pintados

con su cerros llenos de jeroglíficos,

pintados hace miles de años

Veo a Paposo y sus bateas

aún con restos de salitre,

que el tiempo y el sol

han logrado poner amarillentos.

La oficina Hamberstone,

en sus días de gloria,

cuando íbamos a la filarmónica, al teatro,

o a la piscina.

¡Ah!,

si todo pudiera recomenzar,

aunque fuera como el pasajero extraño

de un tren fantasma,

volvería a mi desierto,

para, en medio del silencio,

conversar con el silbido del viento .

Aún te sueño,

aún te quiero,

aunque no quede nada..

Flojeando una tarde de sábado

2011-02-19T19:05:00.004-03:00

Publicado en http://pazenlasnubes.blogspot.com/

Mirar el techo, conversar y escuchar música una tarde de sábado nos lleva a importantes descubrimientos:

Dudo escuchar alguna vez de una amiga "uy! si, justo ayer un gorila gigante se enamoró de mi, no sé que hacer" ... definitivamente King Kong no es una historia de amor realista.
Cuando tenemos la ventana de la pieza abierta y riegan el condominio de al lado de mi edificio el agua se siente muy cerca, como cayendo encima de uno.
Que Colin Greenwood no es sólo el hermano de Johnny como pensé alguna vez, de hecho compuso temas re buenos.
Que Sergio Leone ama el cine y por eso lo amamos a él.
Que hay más hiphoperos en la generación que hoy tienen 28 que en la generación que hoy tienen 31, o al menos lo habían más cuando estaba de moda Wu Tang Clan y Cipress Hill
Que la música de Charles Mingus está lista para hacer una porno de elefantes, de hecho debería haberle puesto a su banda "Elephant Porn".
Que escuchar en silencio "Wild is the Wind" de Nina Simone junto a la persona amada es especialmente emocionante.

PD: Probablemente este va a ser una de las pocas páginas a las que se va a llegar mediante la búsqueda de "Porno de elefantes" en google.

La muerte

2011-01-07T11:48:00.003-03:00

*Extracto del libro "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" de Haruki Murakami

—Oye, señor pájaro-que-da-cuerda —dijo May Kasahara con un carraspeo.

—¿Qué?

—Si el hombre viviera eternamente, sin desaparecer, sin envejecer, si pudiera vivir una juventud perpetua en este mundo, ¿crees que se rompería la cabeza, como hacemos nosotros, pensando en esto y aquello? Es decir, nosotros pensamos, más o menos, en muchas cosas, ¿no? Filosofía, psicología, lógica, o religión, literatura. ¿Crees que si no existiera la muerte surgirían todos esos pensamientos, esos conceptos tan complicados en la superficie de la tierra? Es decir...

May Kasahara se interrumpió en este punto y enmudeció. Mientras tanto, la expresión «es decir» quedó colgando, inmóvil, en la oscuridad del pozo, como un fragmento de pensamiento arrancado a la fuerza. Quizás hubiera perdido las ganas de seguir hablando. O quizá necesitara tiempo para pensar cómo continuar su discurso. Permanecí en silencio esperando a que prosiguiera. Mantenía la cabeza gacha. De repente, se me ocurrió que si quisiera matarme enseguida lo tendría fácil. Bastaría con traer un pedrusco y dejarlo caer dentro del pozo. Si tiraba varios, alguno me daría en la cabeza.

—Es decir..., lo que yo creo es que el hombre piensa en el significado de la vida porque sabe con certeza que va a morir algún día. ¿No te parece? ¿Quién se tomaría en serio el hecho de estar vivo si viviera eternamente? ¿De dónde surgiría esta necesidad? Aun suponiendo que la tuviera, uno acabaría diciendo: «Todavía tengo muchísimo tiempo. Ya pensaré en ello más adelante». Pero eso, en la realidad, no es así. Nosotros debemos pensar en este instante, aquí y ahora. Mañana por la tarde quizá muera atropellada por un camión. Quizá dentro de tres días tú mueras de hambre y de sed en el fondo de este pozo. ¿No es así? Nadie sabe lo que va a ocurrir. Por eso nosotros, para evolucionar, necesitamos la muerte. Eso es lo que creo. Cuanto más viva y gigantesca sea la presencia de la muerte, más pensaremos en ella. —Y en este punto, May Kasahara hizo una pausa—. Oye, señor pájaro-que-da-cuerda.

—¿Qué?

—Tú, ahí dentro, en la oscuridad, ¿has pensado en tu muerte?, ¿en cómo te irás muriendo ahí dentro?

Reflexioné un instante.

—No —dije—. No he pensado especialmente en ello.

Mi defensa a la fitoterapia

2010-08-20T17:38:00.002-04:00

En el mercado de la salud existe una gran bolsa llamada "terapias alternativas" a la cual meten todo tipo de novedades. Desde terapias esotéricas pasando por terapias definitivamente chantas hasta terapias que nunca se han podido demostrar, la oferta es amplia: iriología, reiki, cromología!, biomagnetismo y la famosa homeopatía (terapia basada en un "principio" que jamás se ha demostrado).

En esta misma gran bolsa, y mezclada con todas las anteriores, suele caer la fitoterapia, es decir el uso de plantas para el tratamiento de enfermedades. La GRAN diferencia con otras "terapias alternativas" es que la fitoterapia tiene efectivamente bases científicas, sumamente sencillas. Y es que muchas plantas tienen sustancias que ejercen en nuestro cuerpo distintas acciones que permiten tratar síntomas y enfermedades... es decir, lo mismo que logra un compuesto farmaceutico puede lograrse por medio de alguna planta.

Por ejemplo, si la manzanilla tiene efectos antinflamatorio es porque sus compuestos (azuleno, la jaceidina, acido gentísico, bisabolol) tienen este valor. El laurel tiene entre sus compuestos el ácido salicílico cuyo principal efecto es la reducción del dolor (y dio pie a la famosa aspirina). ¿Sabe usted de donde proviene el mito que el ajo espanta a los vampiros? El ajo podía mantener alejadas a las pestes, debido a sus importantes propiedades bactericidas, fue utilizado incluso en guerras para mantener desinfectadas las heridas de los soldados.

En fin, cuando hablamos de fitoterapia, estamos hablando en serio por lo que se presenta como una REAL alternativa a la medicina convencional, para aquellos que por distintas razones quieren alejarse de esta. Lamentablemente al estar en la misma etiqueta que las "terapias alternativas" antes mencionadas, aquellos que, con justa razón, no creen en estas terapias de paso no creen tampoco en la fitoterapia, y quienes si creen si tienen suerte se podran topar con la fitoterapia, aunque es dificil dado que el mercado de terapias alternativas está principalmente copados por homeópatas e iriólogos.

Si usted quiere dar el paso hacia el uso de la fitoterapia aprovecho de darle algunos consejos:

Lea al respecto en lugares serios y que le permitan conocer el efecto de las distintas plantas, si el medio comienza a utilizar términos como "energía", "espíritu", etc, yo no confiaría mucho en eso. Le recomiendo el sitio de botánica: http://www.botanical-online.com/medicin1.htm que describe muy bien las causas de las enfermedades y propiedades de las distintas plantas, y le recomiendo además bajar el libro publicado por el Ministerio de Salud "que contiene las descripciones de las especies vegetales y sus usos reconocidos, así como las exigencias de su rotulación, contenidos que permitirán a los usuarios profundizar sus conocimientos y obtener el máximo beneficio de estas alternativas terapéuticas." http://www.redsalud.gov.cl/portal/url/item/7d97b17d7fbaa351e04001011f0103f2.pdf

Un gran pero que tiene la fitoterapia tiene que ver con las dosis, si se va a tomar tizanas con hierbas es más difícil calcular las dósis que pueden producir el efecto deseado. Para estos casos lo mejor es recurrir a pastillas, gotas o jarabes que contienen las dosis exactas. Al menos en el caso de farmacias knop tienen una amplia gama de productos fitoterapeuticos ¿cómo hacer para no confundir con homeopatía? opción 1: pregúntele al vendedor, opción 2: si el remedio en su composición utiliza términos D6, C9, etc, es porque se trata de un remedio homeopático (yo no lo compraría en ese caso), opción 3: los remedios suelen tener el nombre científico de la planta, así puede identificarlo.

Si se va a automedicar hágalo sólo si son enfermedades comunes y sencillas (resfríos, indigestiones, stress) si los problemas persisten o la cosa se ve complicada NO DEJE de ir al doctor por ningún motivo. Botiquín básico: Salvia y eucapiltus para los resfrios; manzanilla, boldo y menta para la buena digestión, Melisa y San Juan para el Stress.

Hágase siempre responsable de sus enfermedades!, nada nos sucede por arte de magia o por castigo divino! debemos comprender las causas y nuestra responsabilidad en ellas. Cuando vaya al doctor hágale preguntas como ¿cómo pudo haberse enfermado? ¿hizo usted algo que bajó sus defensas o generó directamente la enfermedad? ¿cuáles son todos los síntomas? ¿qué efectos le producirán las distintas cosas que le receta? ¿existen otros remedios que pueden generar los mismos efectos? ¿el tratamiento será sobre las causas o sobre los síntomas?.

Aproveche siempre los beneficios de la naturaleza, le permitirán sanarse comprendiendo y haciéndose responsable de su enfermedad, es más barato y no se coludirá con nadie para subirle los precios.

Dichos suicidas

2010-07-26T14:45:00.001-04:00

¿Algún suicida habrá dicho "adiós mundo cruel" justo antes de morir?

The end

2010-05-25T16:40:00.004-04:00

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A propósito del final de Lost, que ha generado tanta espectativa, me puse a pensar en los finales de series y teleseries que más recuerdo. He aqui entonces un repaso de los finales de mi vida (ALERTA DE SPOILERS!!).

1- Te conté. Me acuerdo mucho de este final porque fue de las primeras teleseries que vi y porque ese día del final llovía muy fuerte en Linares, donde yo vivía, y mi mamá se atrasó en irnos a buscar al colegio. Con mi hermana estábamos desesperadas por partir pronto para no perdernos nada de el esperado capítulo, y decidimos partir a la casa nomás, caminando, sin paraguas y sin mi madre. Así cruzamos Linares bajo la lluvia, desde el colegio a la casa, para llegar pronto a ver esto:

2- Sucupira. Esta fue la última teleserie que vi entera. Debe ser el final nº 1000 con esa música al final, pero nunca fallaba, la música era lo que hacía que fuera EL final. Emocionante éste además porque por fin volaba aquel que toda la teleserie trató de volar y porque muere alguien y parece que la regla es que mientras alguien muera será emocionante.

3- Los hermanos Coraje. El remake del año 1995 de la antigua teleserie brasileña fue uno de los finales más espectaculares que vi en alguna teleserie. De película!. Debo decir que vi muchas teleseries brasileñas y nunca me fallaron los finales, siempre fueron buenos. Lamentablemente no lo pillo en youtube, pero los dejo con el final de la versión original de la misma teleserie.

4- Ally Mcbeal. Porque fue el primer final de serie gringa que vi con pena que la serie se acabara, porque aparecen todos los productos de la imaginación de Ally mudándose de la casa con ella, porque tenía mucho sentido que se acabara la serie después de la partida de Robert Downey Jr., porque más de una vez me sentí identificada con Ally y porque aparece Barry White, este final es un final recordado. (tampoco encontré el final)

5- Gilmore Girls. No puedo saltarme esta, aunque nadie comprenda mi gusto por esta serie, aunque el final no es espectacular, no me importaba porque era un hito importante de una serie que podré ver mil veces sin aburrirme.

6- Rurouni Kenshin (Samurai X). Vi muchas series de animé en la tele pero nunca vi el final de ninguna hasta esta, una de las series que me hizo entrar al mundo del animé (del cuál ya salí por el bien de mi salud mental) y la ñoñería (del cuál nunca salí). En realidad el final no fue el mejor capítulo, pero por cariño debía ponerla en esta lista.

7- Cowboy Bebop. Ya metida en el mundo del animé vi muchas series, siendo esta mi favorita y con un final memorable, no sólo porque tiene una muerte sino por esa canción al final, que me encanta.

Bailes que debo aprenderme antes de morir.

2010-05-19T10:51:00.005-04:00

Publicado en http://pazenlasnubes.blogspot.com

El asunto no es fácil, considerando que mis habilidades no superan la cumbia y cueca bailada en carretes. Así que vamos por niveles y los videos correspondientes.

Nivel 1: Money, de Cabaret.

Nivel 2: Supercalifragilisticoespialidoso, de Mary Poppins

Nivel 3: Good Morning, de Singing in the rain

Nivel 4: Simon Zealotes, de Jesus christ Superstar.

¿que tal?

Terrible de Odiosa

2010-05-18T13:56:00.008-04:00

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Y para terminar el discutido post anterior (discutido por Buzz porque en el blog nadie me comenta snif snif).

Me carga cuando la gente dice la gente.

Me carga cuando ciertos tipos de personas clasifican a las personas por tipos de personas

Me carga la gente odiosa que le carga cierta gente odiosa.

Y me arrepiento de todo lo dicho, incluyendo lo que estoy diciendo!!

Ya dije ya!!

Trailers

2010-05-17T18:45:00.004-04:00

Publicado en http://pazenlasnubes.blogspot.com

Y si, me gusta ver trailers de películas.

Hace mucho años grababa trailers de la tele en un VHS, tenía casettes (grabación a 6 horas) llenos de trailers.

Tenía además otros casettes (también a 6 horas) con videos musicales. Esos los presté un día y nunca me los devolvieron.

Y eso que no tenía cable, todo esto era gracias a canal 2 y canal 5.

Gente

2010-05-09T22:24:00.002-04:00

Publicado en http://pazenlasnubes.blogspot.com

La gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente la gente

lagen te

la gen te

lagente

Oreja

2010-05-05T12:07:00.002-04:00

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Esta mañana desperté con "Stuck in the middle with you" .. casi lo corto la oreja a Lucho y me pongo a bailar.

No deberían poner ese tipo de canciones en la radio a esas horas de la mañana.

Black or White

2010-04-22T12:09:00.001-04:00

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Jack White podría hacer una banda con Jack Black ...

sería buena no?

Podría ser una banda tributo a Michael Jackson

Mi favorite things

2010-04-21T12:11:00.001-04:00

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Anoche soñé con Julie Andrews ... ella cantaba y yo era feliz. ¿estoy mal?

Quizás me está poseyendo...

quizás ya estoy poseída por ella.....

aaaahhh

en cualquier momento me pongo a cantar y bailar!

Indiscreta

2010-04-19T12:13:00.001-04:00

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La vista desde mi ventana es igual a la de The rear Window

... espero con ansias ver un crimen y transformarme en Grace Kelly.

Aprender

2010-04-12T12:22:00.001-04:00

Pepe Mujica es actual Presidente de Uruguay y ex guerrillero tupamaro.

Queridos amigos:

La vida ha sido extraordinariamente generosa conmigo.
Me ha dado un sin fín de satisfacciones más allá de lo que nunca me hubiera atrevido a soñar.
Casi todas son inmerecidas.
Pero ninguna más que la de hoy: encontrarme ahora aquí, en el corazón de la democracia uruguaya, rodeado de cientos de cabezas pensantes.
¡Cabezas pensantes! A diestra y siniestra.
Cabezas pensantes a troche y moche, cabezas pensantes pa’ tirar pa’ arriba.
¿Se acuerdan de Rico Mac Pato, aquel tío millonario del pato Donald que nadaba en una piscina llena de billetes?
El tipo había desarrollado una sensualidad física por el dinero.
Me gusta pensarme como alguien que le gusta darse baños en piscinas llenas de inteligencia ajena, de cultura ajena, de sabiduría ajena.
Cuanto más ajena, mejor.
Cuanto menos coincide con mis pequeños saberes, mejor.
El semanario BÚSQUEDA tiene una hermosa frase que usa como insignia:
“Lo que digo no lo digo como hombre sabedor, sino buscando junto con vosotros”.
Por una vez estamos de acuerdo.
¡Si estaremos de acuerdo!
Lo que digo, no lo digo como chacarero sabiondo, ni como payador leído, lo digo buscando con ustedes.
Lo digo, buscando, porque sólo los ignorantes creen que la verdad es definitiva y maciza, cuando apenas es provisoria y gelatinosa.
Hay que buscarla porque anda corriendo de escondite en escondite.
Y pobre del que emprenda en soledad esta cacería.
Hay que hacerlo con ustedes, con los que han hecho del trabajo intelectual la razón de su vida. Con los que están aquí y con los muchos más que no están.

DE TODAS LAS DISCIPLINAS

Si miran para el costado van a encontrar seguramente algunas caras conocidas porque se trata de gente que se desempeña en espacios de trabajo afines. Pero van a encontrar muchas más caras que les son desconocidas, porque la regla de esta convocatoria ha sido la heterogeneidad.
Aquí están los que se dedican a trabajar con átomos y moléculas y los que se dedican a estudiar las reglas de la producción y el intercambio en la sociedad.
Hay gente de las ciencias básicas y de su casi antípoda, las ciencias sociales; gente de la biología y del teatro, y de la música, de la educación, del derecho y del carnaval.
Y en tren de que no falte nada, hay gente de la economía, de la macro economía, de la micro economía, de la economía comparada y hasta alguno de la economía doméstica.
Todas cabezas pensantes, pero que piensan en distintas cosas y pueden contribuir desde sus distintas disciplinas a mejorar este país.
Y mejorar este país significa muchas cosas, pero desde los acentos que queremos para esta jornada, mejorar el país significa empujar los complejos procesos que multipliquen por mil el poderío intelectual que aquí está reunido.
Mejorar el país, significa que dentro de veinte años, para un acto como este no alcance el Estadio Centenario, porque al Uruguay le salen ingenieros, filósofos y artistas hasta por las orejas.
No es que queramos un país que bata los récords mundiales por el puro placer de hacerlo.
Es porque está demostrado que, una vez que la inteligencia adquiere un cierto grado de concentración en una sociedad, se hace contagiosa.

INTELIGENCIA DISTRIBUIDA

Si un día llenamos estadios de gente formada va a ser porque afuera, en la sociedad, hay cientos de miles de uruguayos que han cultivado su capacidad de pensar.
La inteligencia que le rinde a un país es la inteligencia distribuida.
Es la que no está sólo guardada en los laboratorios o las universidades, sino la que anda por la calle.
La inteligencia que se usa para sembrar, para tornear, para manejar un autoelevador o para programar una computadora.
Para cocinar, para atender bien a un turista, es la misma inteligencia.
Unos subirán más escalones que otros, pero es la misma escalera.
Y los peldaños de abajo son los mismos para la física nuclear que para el manejo de un campo. Para todo se precisa la misma mirada curiosa, hambrienta de conocimiento y muy inconformista.
Se termina sabiendo, porque antes supimos estar incómodos por no saber.
Aprendemos porque tenemos picazón y eso se adquiere por contagio cultural, casi cuando abrimos los ojos al mundo.
Sueño con un país en el que los padres le muestren el pasto a los hijos chicos y le digan: “¿Sabés qué es eso?, es una planta procesadora de la energía del sol y de los minerales de la tierra”.
O que les muestren el cielo estrellado y hagan piecito en ese espectáculo para hacerlos pensar en los cuerpos celestes, en la velocidad de la luz y en la transmisión de las ondas.
Y no se preocupen, que esos uruguayos chicos igual van a seguir jugando al fútbol. Sólo que, en una de esas, mientras ven picar la pelota puedan pensar a la vez en la elasticidad de los materiales que la hacen rebotar.

CAPACIDAD DE INTERROGARSE

Había un dicho: “No le des pescado a un niño, enséñale a pescar”.
Hoy deberíamos decir: “No le des un dato al niño, enséñale a pensar”.
Tal como vamos, los depósitos de conocimiento no van a estar más dentro de nuestras cabezas, sino ahí afuera, disponibles para buscarlos por Internet.
Ahí va a estar toda la información, todos los datos, todo lo que ya se sabe.
En otras palabras, van a estar todas las respuestas.
Lo que no van a estar son todas las preguntas.
En la capacidad de interrogarse va a estar la cosa.
En la capacidad de formular preguntas fecundas, que disparen nuevos esfuerzos de investigación y aprendizaje.
Y eso está allá abajo, marcado casi en el hueso de nuestra cabeza, tan hondo que casi no tenemos conciencia. Simplemente aprendemos a mirar el mundo con un signo de interrogación, y esa se vuelve la manera natural de mirar el mundo.
Se adquiere temprano y nos acompaña toda la vida.
Y sobre todo, queridos amigos, se contagia.
En todos los tiempos, han sido ustedes, los que se dedican a la actividad intelectual, los encargados de desparramar la semilla.
O para decirlo con palabras que nos son muy queridas: ustedes han sido los encargados de encender la admirable alarma.
Por favor, vayan y contagien.
¡No perdonen a nadie!
Necesitamos un tipo de cultura que se propague en el aire, entre en los hogares, se cuele en las cocinas y esté hasta en el cuarto de baño.
Cuando se consigue eso, se ganó el partido casi para siempre. Porque se quiebra la ignorancia esencial que hace débiles a muchos, una generación tras otra.

EL CONOCIMIENTO ES PLACER

Necesitamos masificar la inteligencia, primero que nada para hacernos productores más potentes. Y eso es casi una cuestión de supervivencia.
Pero en esta vida, no se trata sólo de producir: también hay que disfrutar.
Ustedes saben mejor que nadie que en el conocimiento y la cultura no sólo hay esfuerzo sino también placer.
Dicen que la gente que trota por la rambla, llega un punto en el que entra en una especie de éxtasis donde ya no existe el cansancio y sólo queda el placer.
Creo que con el conocimiento y la cultura pasa lo mismo. Llega un punto donde estudiar, o investigar, o aprender, ya no es un esfuerzo y es puro disfrute.
¡Qué bueno sería que estos manjares estuvieran a disposición de mucha gente!
Qué bueno sería, si en la canasta de la calidad de la vida que el Uruguay puede ofrecer a su gente, hubiera una buena cantidad de consumos intelectuales.
No porque sea elegante sino porque es placentero.
Porque se disfruta, con la misma intensidad con la que se puede disfrutar un plato de tallarines.
¡No hay una lista obligatoria de las cosas que nos hacen felices!
Algunos pueden pensar que el mundo ideal es un lugar repleto de shopping centers.
En ese mundo la gente es feliz porque todos pueden salir llenos de bolsas de ropa nueva y de cajas de electrodomésticos…
No tengo nada contra esa visión, sólo digo que no es la única posible.
Digo que también podemos pensar en un país donde la gente elige arreglar las cosas en lugar de tirarlas, elige un auto chico en lugar de un auto grande, elige abrigarse en lugar de subir la calefacción.
Despilfarrar no es lo que hacen las sociedades más maduras. Vayan a Holanda y vean las ciudades repletas de bicicletas. Allí se van a dar cuenta de que el consumismo no es la elección de la verdadera aristocracia de la humanidad. Es la elección de los noveleros y los frívolos.
Los holandeses andan en bicicleta, las usan para ir a trabajar pero también para ir a los conciertos o a los parques.
Porque han llegado a un nivel en el que su felicidad cotidiana se alimenta tanto de consumos materiales como intelectuales.
Así que amigos, vayan y contagien el placer por el conocimiento.
En paralelo, mi modesta contribución va a ser tratar de que los uruguayos anden de bicicleteada en bicicleteada…

INCONFORMISMO

Les pedía antes que contagien la mirada curiosa del mundo, que está en el ADN del trabajo intelectual.
Y ahora agrando el pedido y les ruego que contagien inconformismo.
Estoy convencido que este país necesita una nueva epidemia de inconformismo como la que los intelectuales generaron décadas atrás.
En el Uruguay, los que estamos en el espacio político de la izquierda somos hijos o sobrinos de aquel semanario Marcha del gran Carlos Quijano.
Aquella generación de intelectuales se había impuesto a sí misma la tarea de ser la conciencia crítica de la nación. Anduvieron con alfileres en la mano pinchando globos y desinflando mitos.
Sobre todo el mito del Uruguay multicampeón.
Campeón de la cultura, de la educación, del desarrollo social y de la democracia.
¡Qué íbamos a ser campeones de nada! Y menos en esos años, en las décadas de los cincuenta y sesenta, donde el único récord que supimos conseguir fue la del país de Latinoamérica que menos creció en veinte años.
Sólo nos superó Haití en ese ranking.
Esos intelectuales ayudaron a demoler aquel Uruguay de la siesta conformista.
Con todos sus defectos, preferimos esta etapa, donde estamos más humildes y ubicados en la real estatura que tenemos en el mundo.
Pero tenemos que recuperar aquel inconformismo y tratar de metérselo debajo de la piel al Uruguay entero.
Antes les decía que la inteligencia que le sirve a un país es la inteligencia distribuida.
Ahora les digo que el inconformismo que le sirve a un país es el inconformismo distribuido.
El que ha invadido la vida de todos los días y nos empuja a preguntarnos si lo que estoy haciendo no se puede hacer mejor.
El inconformismo está en la naturaleza misma del trabajo que ustedes hacen.
Se precisa que se nos haga a todos una segunda naturaleza.
Una cultura del inconformismo es la que no nos deja parar hasta conseguir más kilos por hectárea de trigo o más litros por vaca lechera.
Todo, absolutamente todo, se puede hacer hoy un poco mejor que ayer.
Desde tender la cama de un hotel a matrizar un circuito integrado.
Necesitamos una epidemia de inconformismo. Y eso también es cultural, eso también se irradia desde el centro intelectual de la sociedad a su periferia.
Es el inconformismo el que ha ganado el respeto a pequeñas sociedades y a lo que hacen.
Ahí andan los suizos, cuatro gatos locos como nosotros, que se dan el lujo de andar por ahí vendiendo calidad suiza o precisión suiza.
Yo diría que lo que de verdad venden es inteligencia e inconformismo suizos, ese que tienen desparramado por toda la sociedad.

LA EDUCACION ES EL CAMINO

Y amigos, el puente entre este hoy y ese mañana que queremos tiene un nombre y se llama educación.
Y mire que es un puente largo y difícil de cruzar.
Porque una cosa es la retórica de la educación y otra cosa es que nos decidamos a hacer los sacrificios que implica lanzar un gran esfuerzo educativo y sostenerlo en el tiempo.
Las inversiones en educación son de rendimiento lento, no le lucen a ningún gobierno, movilizan resistencias y obligan a postergar otras demandas.
Pero hay que hacerlo.
Se lo debemos a nuestros hijos y nietos.
Y hay que hacerlo ahora, cuando todavía está fresco el milagro tecnológico de Internet y se abren oportunidades nunca vistas de acceso al conocimiento.
Yo me crié con la radio, vi nacer la televisión, después la televisión en colores, después las transmisiones por satélite.
Después resultó que en mi televisor aparecían cuarenta canales, incluidos los que trasmitían en directo desde Estados Unidos, España e Italia.
Después los celulares y después la computadora, que al principio sólo servía para procesar números.
Cada una de esas veces, me quedé con la boca abierta.
Pero ahora con Internet se me agotó la capacidad de sorpresa.
Me siento como aquellos humanos que vieron una rueda por primera vez.
O como los que vieron el fuego por primera vez.
Uno siente que le tocó en suerte vivir un hito en la historia.
Se están abriendo las puertas de todas las bibliotecas y de todos los museos; van a estar a disposición, todas las revistas científicas y todos los libros del mundo. Y probablemente todas las películas y todas las músicas del mundo. Es abrumador.
Por eso necesitamos que todos los uruguayos y sobre todo los uruguayitos sepan nadar en ese torrente.
Hay que subirse a esa corriente y navegar en ella como pez en el agua.
Lo conseguiremos si está sólida esa matriz intelectual de la que hablábamos antes.
Si nuestros chiquilines saben razonar en orden y saben hacerse las preguntas que valen la pena.
Es como una carrera en dos pistas, allá arriba en el mundo el océano de información, acá abajo preparándonos para la navegación trasatlántica.
Escuelas de tiempo completo, facultades en el interior, enseñanza terciaria masificada.
Y probablemente, inglés desde el preescolar en la enseñanza pública.
Porque el inglés no es el idioma que hablan los yanquis, es el idioma con el que los chinos se entienden con el mundo.
No podemos estar afuera. No podemos dejar afuera a nuestros chiquilines.
Esas son las herramientas que nos habilitan a interactuar con la explosión universal del conocimiento.
Este mundo nuevo no nos simplifica la vida, nos la complica.
Nos obliga a ir más lejos y más hondo en la educación.
No hay tarea más grande delante de nosotros.

EL IDEALISMO AL SERVICIO DEL ESTADO

Queridos amigos, estuvimos en tiempos electorales.
En benditos y malditos tiempos electorales.
Malditos, porque nos ponen a pelear y a correr carreras entre nosotros.
Benditos, porque nos permiten la convivencia civilizada.
Y otra vez benditos, porque con todas sus imperfecciones, nos hacen dueños de nuestro destino. Aquí todos aprendimos que es preferible la peor democracia a la mejor dictadura.
En los tiempos electorales, todos nos organizamos en grupos, fracciones y partidos, nos rodeamos de técnicos y profesionales, y desfilamos frente al soberano.
Hay adrenalina y entusiasmo.
Pero después, alguien gana y alguien pierde.
Y eso no debería ser un drama.
Con unos o con otros, la democracia uruguaya seguirá su camino e irá encontrando las fórmulas hacia el bienestar.
Nos toque el lugar que nos toque, allí vamos a estar tratando de poner el hombro.
Y estoy seguro de que ustedes también.
La sociedad, el Estado y el Gobierno precisan de sus muchos talentos.
Y precisan aún más de su actitud idealista.
Los que estamos aquí, nos acercamos a la política para servir, NO para servirnos del Estado.
La buena fe es nuestra única intransigencia. Casi todo lo demás es negociable.
Gracias por acompañarme.-

Pepe Mujica.

Incredulidad

2010-03-12T11:23:00.000-03:00

3 Expresiones de incredulidad que se repitieron mucho esta semana

Grandes adivinos

2010-03-08T12:12:00.000-03:00

Año tras año, desde que tengo memoria, algún brujo pronostica en alguna publicación que el año siguiente habrá un gran terremoto.

Este año no fue la excepción.

4 Formas de ayudar

2010-03-02T10:33:00.000-03:00

4 FORMAS DE AYUDAR:

FORMA 1: La prioridad hoy es AYUDAR Y AYUDAR... POR FAVOR, guárdese para más rato las críticas al gobierno, el odio a los flaites, la verguenza por la violencia... eso HOY no aporta en nada y sólo sirve para tirar para abajo nuestro ya arrastrado ánimo. Guárdese ese tipo de comentarios para un tiempo más y hoy haga comentarios que APORTEN y AYUDEN.

FORMA 2: PACIENCIA!! Si tiene un problema comprenda que TODO CHILE lo tiene, no exija cosas como si usted fuera el centro del mundo, tenga paciencia que este proceso es lento

FORMA 3: APROVECHE las redes sociales, no las use para potenciar el caos y la histeria, sino que aprovechélo difundiendo la búsqueda de personas, difundiendo las formas de ayudar y ayudando a mantener la cálma.

FORMA 4: Si tiene cosas para donar dónelas, si tiene plata dónela, si tiene buena salud entregue sangre, si tiene tiempo vaya de voluntario, si sólo puede ir a la pega vaya y estara ayudando a mover esta máquina llamada economía

Carta a Nosotros

2010-03-01T12:01:00.000-03:00

*Texto de Leo Paredes

Cada cierto tiempo, y tratando de dejar todo mi ego fuera de la acción, necesito expresar mi sentir en palabras, sin duda es éste uno de aquellos momentos.
Supongo que ya la mayoría está al tanto de los triste hechos ocurridos en tierras chilenas y que al evocar me hace tiritar las manos y respirar profundo.
Quiero expresar y compartir simplemente un sentimiento de pertenencia que, aunque de a poco se ha asentado en mi persona con los años, se hace hoy contundente: me siento estremecedoramente atado a un lugar llamado Chile, pero no a un Chile de límites ni de bandera, sino que de personas.
Haití nos mostró un horrible paisaje, luego de su catástrofe, con mucha gente desamparada, pero todo se transformó en números y horribles postales. Lo que ha pasado hace sólo un día, es distinto para mí (como lo debe ser inversamente para un Haitiano), cada cifra me duele y retumba como un martillo en el agua, cada imagen me sacude y desangra como un filo en la espalda, todo se vuelve inimaginablemente real. Supongo que muchos de quienes nos sentimos afortunados por no tener mayores perdidas lo sentimos así, con un nudo de impotencia revisando nuestros pasos previos al desastre, rearmando nuestras decisiones, uniendo sucesos que normalmente, en nuestra apurada vida, parecieran no tener importancia y hoy cobran otro valor.

Lloro por dentro con una pena de kilómetros, pero nunca he dejado de depositar la confianza en "nosotros", y no me refiero al ¡Vamos Chile! ¡Levántate Chile! y uno que otro slogan publicitario de patriotismo barato, sino que al verdadero "nosotros" que habita en el indigente y en el multimillonario, en el carabinero que golpea y en el carabinero que ayuda, en el ladrón de pobla y en el ladrón de cuello y corbata, en el sacerdote de chuzo y en el periodista farandulero, en todo lo malo y todo lo bueno que somos, ahí estamos "nosotros" y ahí está aún mi confianza. Hemos errado ya muchas veces en ordenar nuestras prioridades es, tal vez ahora, el momento de corregirlo ordenando Chile y ésto es tan fácil como volver a creer en "nosotros", en nuestros vecinos que antes no saludábamos, en los carabineros a quienes a veces tiramos piedras, en los marginados que antes despreciamos, en los desconocidos que antes ignorábamos.
Chile, el verdadero Chile, en el fondo siempre ha sido solidario, siempre ha sido bueno y pongo las manos al fuego por muchas personas que como sociedad hemos ninguneado y desoído. Chile también somos los peruanos que han quedado sin casa, Chile también somos los reos que se escaparon, Chile también somos las prostitutas que han perdido hijos, Chile también somos los ladrones de supermercados, Chile también somos los payasos ya sin circo, Chile también somos los desaparecidos y los muertos.

Inventamos al "flaite", un tipo marginal que no entendemos y del que hay que huir porque no sabe comportarse según mis normas, todos hemos visto a un flaite; pues les informo, que todos somos flaites, quienes caminan y silban por las calles y rezan en la iglesia, quienes gritan en la feria y quienes descansan en el Congreso, quienes salen en la tele y quienes duermen en la calle, quienes comen, tienen hijos, escupen y duermen. Chile es, de rey a paje, flaite.
Pero sepan también que los flaites son quienes, escondidos entre las líneas de la Historia, siempre han (hemos) construído y reconstruído Chile.

Entendamos que si hay delicuencia es también culpa de "nosotros", que si la educación no es buena, es culpa de "nosotros", que si inescrupulosos siguen estafando a Chile ante nuestros ojos, es culpa de "nosotros". Esta catástrofe no fue culpa de "nosotros", pero la manera en que reaccionemos será una buena medición y una gran oportunidad para redefinir el pronombre y nuestra verdadera identidad.

No saben cuanto quisiera abrazar a quienes realmente han sentido el golpe nefasto de la Tierra, aunque prefiero creer que si lo saben y que luego de leer esta carta abrazarán a quien esté cerca para sentir el verdadero dolor de ese golpe y consolar mágicamente unos segundos al Chile que sufre. Algunos luego ayudarán de manera directa, con sus energía o con dinero, otros no sabrán que hacer, tal vez nada concreto. Lo importante es que, de aquí en adelante (en la vida que nos queda), cada uno haga lo que sienta que debe hacer, cada uno de quienes logramos estar en pie aprendamos de nosotros mismos, y más que nunca quiero creer que volveremos a ser el Chile que nunca debimos haber olvidado, el Chile formado por personas que cuando hablamos de "nosotros" no nos referimos solamente a nuestra familia ni a neustros amigos, sino que a la sociedad en conjunto con quienes habitamos diariamente y que desde hace poco, en lamentables condiciones, acabamos de conocer.

Es una exigente, pero apropiada oportunidad para Volver a ese Chile, a ese "nosotros" que olvidamos cuando nos vendieron un espejo que en realidad era una imagen photoshopeada.

Ánimo "Nosotros".

Un chileno de a pie.

¿Neoliberalismo recargado? (columna de Gabriel Salazar publicada en LUN)

2010-01-18T16:29:00.000-03:00

*Transcribo esta columna curiosamente escrita hoy, 18 de Enero, en LUN

"En lo ajeno reina la desgracia" dice la sabiduría popular. La Concertación tomó prestado para si, en 1990, el extremista modelo neoliberal que dejó como herencia la brutal dictadura de Pinochet. Y durante 20 años lo administró con tal "fe neoliberal" que hasta lo dejó instalado en el selecto club neoliberal de la OECD. Por tanto, desde la perspectiva del neoliberalismo mundial, los gobiernos de la Concertación fueron excepcionalmente exitosos.

Vestirse con lo prestado es un juego riesgoso. Creer, además, que lo prestado es la identidad histórica de uno mismo es, lisa y llanamente, alienación. O esquizofrenia. Dejar como legado, por un lado, un Museo de la Memoria (con los crímenes de la dictadura) y, por otro, al modelo chileno instalado en la OECD es, en lógica pura, deambular por la historia sin rumbo. Girando en círculos. Disparando "díscolos" a derecha e izquierda. En 1998 un informe del PNUD declaró que los chilenos estaban corroídos por dentro por un grave "malestar interior". El mismo que corroyó el alma histórica de la Concertación y la confianza de la ciudadanía progresista en ella. No se puede hacer política con ropa prestada. Ni pretender ser social-cristiano o socialista cuando en los hechos se es neoliberal. Ni negarse a reconocer la mentira.

La coalición genéticamente neoliberal (que apoyó al candidato triunfante) gozó de una vacación política de cuatro ilustros: sus adversarios gobernaron impecablemente como si fuera ella. Así que pudo desplegar una inédita oposición populista. Es primera vez, desde 1932,que una coalición de derecha gana la presidencia por mayoría absoluta. Es un hecho insólito, tanto más, si se considera que el 68% de los chilenos no tiene hoy contrato laboral permanente, sino precarista; que otro 68% gana menos de $180.000 mensuales, que el 62% de los niños que nacen en un año son "huachos" (sin familia constituida); que el 46% de los chilenos padece de neurosis o depresión; que el 66% de ellos no lee ningún libro al año; que la tasa de delincuencia se mantiene alta e intratable; que se está impulsando otra militarizada "pacificación de la Araucanía", etc. El gobierno genéticamente neoliberal que se inicia este año tendrá, pues, que lidiar con los males generados por el mismo neoliberalismo, sin salirse de las pautas de decencia legal exigidas por la OECD, los tratados de libre comercio y las inefables clasificadoras de riesgo. La Alianza triunfante tendrá que enfrentar esos problemas sin poder suprimir las causas que los producen (como le ocurrió a la Concertación). Sería suicida. Así que no puede cambiar nada. Será más de lo mismo.

Por tanto, los ciudadanos progresistas que votaron neoliberal recargado, no verán resueltos sus problemas. Tal vez, se compliquen. Con el agravante de que no habrá más "museos de la memoria". Y esto, precisamente, reactivará la memoria viva de la ciudadanía. La de la Dictadura y la del Mercado. Y de esa memoria viva es mejor que el nuevo gobierno sepa precaverse. Pues allí sigue, agazapada, la verdadera soberanía popular."

La culpa

2009-12-15T18:28:00.000-03:00

¿No les parece triste, indigno y hasta repugnante dejar de lado los principios para lograr lo que se quiere??

A mi si.

¿Qué quiero yo?

Yo quiero que no salga Piñera

¿Que tendría que hacer para que no salga Piñera??

Votar por Frei.
Votar por Frei y validar la forma en que Frei fue designado candidato, porque eso es lo que haría al marcar mi rayita en la opción de Frei.
Y validar a Frei como candidato es pasarme por la raja aquello en lo que creo.
Votar por Frei es dejar de lado mis principios para lograr lo que quiero.

Y eso es algo que me niego a hacer.

Si tuviera bolas las tendría hinchadas por toda la gente que me ha dicho que votar nulo es votar por Piñera.
Si tuviera bolas las tendría hinchadas por toda la gente que me ha dicho que si sale Piñera será culpa de quienes votan nulo.

Pero déjenme aclararles que esa culpa no será mía, no soy yo la que cometió el error, sino la concertación al designar entre pocos quien sería el candidato. Eso no es democracia y mis principios no me permiten validar eso.

Lo siento, pero votaré nulo y si sale Piñera, lo cuál sería horrible, no será mi culpa.

Gracias.

Las películas de la década

2009-12-11T00:00:00.000-03:00

Acá va nuestra revisión personal de lo mejor que hemos visto en la década (2000-2009) realizando un promedio de nuestras listas personales.

Antes que vean la lista, entiendan que el afán de publicarla y, por ende,compartirla no es con el fin de imponer nuestras preferencias, sino de crear curiosidad, debate y revisión. Sin duda esta no es una lista definitiva, pues nos faltan cientos o miles de películas por ver y muchos de ustedes estarán en desacuerdo con este resultado, pero en vez de insultarnos, los invitamos a colaborar agregando sus preferencias y opiniones para que así, tanto los demás lectores como nosotros vayamos reordenando nuestras impresiones sobre lo que buscamos en el séptimo arte.

Bueno, acá van las 50 mejores películas vistas entre el 2000 y el 2009 según nosotros.

Puesto - Título en Chile (Título original) - Año - Director - Lugaresque ocuparon en la listas personales de Don Butaca Martínez y Pachi.

Además a las primeras 10 agregamos alguna escena o trailer, por si no la han visto.

50 - Sentencia previa (Minority report) - 2002 - Steven Spielberg (31 60)

49 - El número equivocado (Lucky number Slevin) - 2006 - Paul McGuigan (45 NV)

48 - Los excéntricos Tenembaums (The royal Tenembaums) - 2001 - Wes Anderson (44 NV)

47 - Amelie (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain) - 2001 - Jean-Pierre Jeunet (61 27)

46 - Y tu mammá también - 2001 - Alfonso Cuarón (43 NV)

45 - Bowling for columbine - 2002 - Michael Moore (39 45)

44 - Los otros (The others) - 2001 - Alejandro Amenábar (37 46)

43 - La secretaria (The secretary) - 2002 - Steven Shainberg (62 21)

42 - Sin city - 2005 - Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin tarantino (33, 48)

41 - Spider - 2002 - David Cronemberg (50 30)

40 - Mar adentro - 2004 - Alejandro Amenábar (60 17)

39 - Million dollar baby - 2004 - Clint Eastwood (41 35)

38 - Inteligencia artificial (Artificial intelligence: AI) - 2001 - Steven Spielberg (21 54)

37 - El protegido (Unbreakable) - 2000 - M. Night Shyamalan (36 NV)

36 - Shaun of the dead - 2004 - Edgar Wright (40 32)

35 - La caída (Der Untergang) - 2004 - Oliver Hirschbiegel

34 - El señor de los anillos I, II y III (The Lord of the Rings Trilogy) - 2001-02-03 - Peter Jackson (26 43)

33 - Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) - 2005 - Joe Wright (42 26)

32 - Che (Part 1 & 2) - 2008 - Steven Soderbergh (14 52)

31 - Embriagado de amor (Punch drunk love) - 2002 - Paul Thomas Anderson (30 33)

30 - Moulin Rouge - 2001 - Baz luhrmann (13 47)

29 - Petróleo sangriento (There will be blood) - 2007 - Paul Thomas Anderson (15 44)

28 - Brother - 2000 - Takeshi kitano (29 NV)

27 - Fría tempestad (Kekexili) - 2004 - Chuan Lu (28 NV)

26 - Bailarina en la oscuridad (Dancer in the dark) - 2000 - Lars von trier (27 NV)

25 - Snatch - 2000 - Guy Ritchie (35 19)

24 - Gran Torino - 2008 - Clint Eastwood (32 20)

23 - Irreversible (Irréversible) - 2002 - Gaspar Noé (25 NV)

22 - El jardinero fiel (The constant gardener) - 2005 - Fernando Meirelles (24 25)

21 - Las horas (The hours) - 2002 - Stephen Daldry (38 11)

20 - Hierro 3 (Bin-jip) - 2004 - Ki-duk Kim (46 3)

19 - El hombre que nunco estuvo (The man who wasn`t there) - 2001 - Joel y Ethan Cohen (20 24)

18 - El tigre y el dragón (Wo hu cang long) - 2000 - Ang Lee (19 23)

17 - "2046" - 2004 - Kar Wai Wong (10 31)

16 - Los infiltrados (The departed) - 2006 - Martin Scorsese (22 15)

15 - Sin lugar para los débiles (No country for old men) - 2007 - Ethan y Joel Cohen (23 12)

14 - 5 obstrucciones (De fem benspaend) - 2003 - Lars von Trier (17 NV)

13 - Amores perros - 2000 - Alejandro González Iñarritu (16 18)

12 - Wall-e - 2008 - Andrew Stanton (18 13)

11 - Hero (Ying xiong) - 2002 - Yimou Zhang (9 14)

Y los 10 primeros imperdibles:

10 - hable con ella - 2002 - Pedro Almodóvar (7 16)

La obra maestra de Almodóvar, indagando en los sentimientos más honestos de sus personajes.

Un film contra el prejuicio, melodrama optimista, a pesar de todo. Además con película muda

y Caetano veloso.

9 - Con ánimo de amar (Fa yeung nin wa) - 2000 - Kar Wai Wong (12 7)

Drama amoroso precioscista, con la implacable fotografía de Christopher Doyle y las caderas

coreanas al lento ritmo de Nat king Cole. Un extasis visual.

8 - Ladrón de orquídeas (Adaptation) - 2002 - Spike Jonze (6 10)

Un delirio protagonizado intelectualmente por su propio guionista y su hermano gemelo.

Extraño e inimitable historia, sólo realizable en el formato del cine.

7 - Las trillizas de Belleville (Les triplettes de Belleville) - 2003 - Sylvain Chomet (11 4)

Novedosa animación francesa, narración netamente cinematográfica, onírica, fantástica, aventurera, con muchos momentos inolvidables por su poética. Vital.

6 - Up - 2009 - Pete Docter y Bob Peterson (8 6)

Emotiva y graciosa historia épica. Con unos primeros 15 minutos que son 100% cine y que a nadie pueden dejar indiferente. Además de tener una animación técnicamente impecable. Ardilla!!

5 - Oldboy - 2003 - Chan-wook Park (5 9)

Una verdadera "tragedia griega", pero koreana. Con mucha influencia de comics.

Una venganza que se alimenta de la venganza. Espectacular!

4 - Synecdoche New York - 2008 - Charlie Kaufman

Un juego de muñecas rusas y espejos que habla de todos los temas posibles, rebasando nuestras

posibilidades de entendimiento, pero que encuentra su sentido en la misma soledad humana. El drama eterno del artista.

3 - Ciudad de Dios (Cidade de Deus) - 2002 - Fernando Meirelles (2 5)

Uno de los guiones más sólidos y entretenidos. Denuncia social, realismo, violencia. Western, gangster, pero por sobre todo Cine.

2 - El camino de los sueños (Mulholland Dr.) - 2001 - David Lynch (3 2)

Cuando apareció nadie entendía nada, pero la capacidad para crear atmósferas y mantener en suspenso al espectador era indudable. Hoy se hace menos complicada de entender, pero sigue siendo una obra llena de comunicación y desamor. Aunque los elementos se mezclen el dolor permanece. No hay banda!

Clásico innegable.

1 - Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind) - 2004 - Michel Gondry (1 1)

Emoción pura e inigualable. Una oda a los recuerdos con un guión magnífico y una puesta en escena laberíntica. La película que mejor conjuga talento cinematográfico, belleza y emotividad. Una obra maestra de nuestra época que difícilmente nos aburramos de ver a menos, que los recuerdos dejen de ser lo que nos sostiene respirando.

Bonus: Además hemos elegido cada uno, una película chilena realizada en esta década.

DBM: El pejesapo - 2007 - José Luis sepúlveda

P: Play - 2005 - Alicia Scherson

El choclo

2009-12-02T17:10:00.000-03:00

Iba por la calle y nosé por qué, derepente sentí olor a choclo.

Y pensé que el choclo es bakan. Pensé en choclo con mantequilla, en humitas, es porotos granados con choclo, en tomate con choclo y en que el pastel de choclo es la comida más rica del mundo.

Y que lo mejor del verano son los productos naturales que vienen con él. Como los duraznos, la sandia... y el choclo.

Y me acordé que cuando chica no tenía los dientes de adelante (las paletas) y no podía comer choclo asi entero, y sufría porque picado no es lo mismo.

Y hasta piazolla tiene un tema llamado "El choclo" . ¿Habrá pensado las mismas cosas cuando lo compuso?

Los mejores yeah del rock

2009-11-24T23:52:00.000-03:00

Yeah! es el mantra del rock, la palabra que nace desde las profundidades de un rockero para expresar el espíritu de esta música. (Escuchar lo siguiente antes de seguir leyendo)

En nuestro afan robgordoniano de hacer listas, hemos eleigido los que son, para nosotros, los mejores Yeahs! del rock. En el proceso se aceptaron yeahs, oh yeahs, yeaiii, yeah yeah yeah yeah... pero no se aceptaron woooooaaaa,aaaahh, babyyyy, uuuuuhhhh, youuu, yaaaaa. De todas formas alguno pudo haber quedado fuera de nuestra lista por lo que los invitamos a opinar y sumar más yeaaaaahs.

Black Dog - Led Zepelin

Robert plant hizo toda clase de gritos rockeros, por lo que obviamente no podía falta por ahi un oh yeah. Del 4º album del año 1971. Minuto 0:55, entre otros.

Song 2 - Blur

Para finalizar esta potente canción Blur repite insistentemente yeah yeah!, para luego terminar con un agotado "ooh yeah". Del disco homónimo del año 1997. Minuto 1:45 en adelante

Vertigo - U2

Otra infinita repetición de yeah para finalizar esta canción con energía. Single del disco How to Dismantle an Atomic Bomb del año 2004. Minuto 2:57 en adelante.

Paranoid Android - Radiohead

Thom Yorke realiza un categórico yeah al delatar que Dios ama a sus hijos. Emblemática canción del emblemático "Ok Computer" del año 1997. Minuto 5:36 exactamente.

Whats up - 4 non blondes

Un estribilló cargado de yeahs, a falta de uno sólo, nos entrega este one hit wonder de 4 non blondes de su único disco "Bigger, Better, faster, more!" del año 1992. Si bien tiene hartos yeahs les recomiendo final del del minuto 4:10.

Stealing Society - System of a down

System of a down se las ingenia para entrar a este ranking con un desafiante yeah hecho para ser gritado en los conciertos. Del disco Hypnotize del año 2005. Al comienzo y al final de la canción.

Ballroom blitz - The sweet

Un oh yeah! que dan ganas de gritar fuerte y al más puro estilo glam. Del disco "Desolation Boukevard" del año 1974. Minuto 0:55 entre otros.

Alive - Pearl Jam

Como una metralleta Eddie veder dispara un monton de yeahs para dar inicio al solo de guitarra. Del disco Ten del año 1991. Minuto 3:37

Lithium - Nirvana

Un coro cargado de rabiosos yeahs que se transformaron en el himno de toda una generación. Del disco Nevermind del año 1991. Muchos yeahs en todos los estribillos.

With a little help from my friends - Joe Coker

De uno de esos covers que superan al original y con la envidiable voz con la que todos quisieramos gritar oh yeah!. Del disco With a little help from my friends del año 1969. Minuto 3:50.

Won't get fooled again - The who

Entrando a los top five, tenemos el primero de esos yeahs que deseariamos gritar desde el escenario a un público multitudinario, un largo y profundo yeah. Del disco "Who's Next" del año 1971. Minuto 7:44.

The number of the beast - Iron Maiden

Hay que estar poseído por la bestia para gritar este visceral yeah que da inicio a este clásico. Del disco del mismo nombre del año 1982. Minuto 1:17

Don't cry - Guns 'n Roses

Probablemente el yeah más largo del rock, o más bien un yeaiieaiieaiih, viene de la voz de Axl Roses para finalizar esta triste canción. Del disco "Use your Illusion" del año 1991. Minuto 4:22 en adelante

I want you (she's so heavy) - The Beatles

The beatles tienen montones de yeahs en sus canciones, pero no tuvimos ninguna duda en elegir este como el mejor. Un yeah perfecto. Del disco "Abbey road" de 1969. Minuto 4:27.

Freedom - Rage against the Machine

Yeah right! repite constantemente Zack de la Rocha, pero hay un yeah... un yeah que nace desde lo más profundo de la rabia para ser expulsado lentamente, para que se entienda por todos. El mejor yeah del rock para nosotros. Del disco homónimo del año 1992. El yeah al que nos referimos está exactamente en el minuto 4:47, pero de ahi para adelante en la canción todos los yeah se merecen este primer lugar.

Las uvas de la ira

2009-10-27T20:36:00.000-03:00

*Extracto del libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck

Los frutos de las raíces de las vides, de los árboles, deben destruirse para

mantener los precios y esto es lo más triste y lo más amargo de todo.

Cargamentos de naranjas arrojados en el suelo. La gente vino de muy lejos para

coger la fruta, pero no podía ser. ¿Cómo iban a comprar naranjas a veinte

centavos la docena si podían salir y recogerlas? Y hombres con mangueras

arrojan chorros de queroseno en las naranjas y se enfurecen ante semejante

crimen y se enfadan con la gente que ha venido a por la fruta. Un millón de

personas hambrientas, que necesitan la fruta... y el queroseno rociado sobre las

montañas doradas.

Y el olor a podrido llena el campo.

Quemar café como combustible en los barcos. Quemar maíz para

calentarse, hace un cálido fuego. Tirar patatas a los ríos y poner vigilantes a lo

largo de las orillas para evitar que la gente hambrienta las pesque. Matar a los

cerdos y enterrarlos y dejar que la putrefacción se filtre en la tierra.

Eso es un crimen que va más allá de la denuncia. Es una desgracia que el

llanto no puede simbolizar. Es un fracaso que supera todos nuestros éxitos. La

tierra fértil, las rectas hileras de árboles, los robustos troncos y la fruta madura.

Y niños agonizando de pelagra deben morir por no poderse obtener un beneficio

de una naranja. Y los forenses tienen que rellenar los certificados —murió de

desnutrición— porque la comida debe pudrirse, a la fuerza debe pudrirse.

La gente viene con redes para pescar en el río y los vigilantes se lo impiden,

vienen en coches destartalados para coger las naranjas arrojadas, pero han sido

rociadas con queroseno. Y se quedan inmóviles y ven las patatas pasar flotando,

escuchan chillar a los cerdos cuando los meten en una zanja y los cubren con cal

viva, miran las montañas de naranjas escurrirse hasta rezumar podredumbre; y

en los ojos de la gente se refleja el fracaso; y en los ojos de los hambrientos hay

una ira creciente. En las almas de las personas las uvas de la ira se están

llenando y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia.

Viento

2009-10-22T12:18:00.000-03:00

El viento está sonando uuuuuh uuuuuuuuuuh

... como en las películas

La construcción de una sociedad

2009-10-20T20:32:00.000-03:00

*Extracto del libro "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck

Y los grandes propietarios, los que deben ser desposeídos de su tierra por

un cataclismo, los grandes propietarios con acceso a la historia, con ojos para

leer la historia y conocer el gran hecho: cuando la propiedad se acumula en unas

pocas manos, acaba por serles arrebatada. Y el hecho que siempre acompaña:

cuando hay una mayoría de gente que tiene hambre y frío, tomará por la fuerza

lo que necesita. Y el pequeño hecho evidente que se repite a lo largo de la

historia: el único resultado de la represión es el fortalecimiento y la unión de los

reprimidos. Los grandes propietarios hicieron caso omiso de los tres gritos de la

historia. La tierra fue quedando en menos manos, aumentó el número de los

desposeídos y los propietarios dirigieron todos sus esfuerzos a la represión. El

dinero se gastó en armas, y en gasolina para mantener la vigilancia en las

enormes propiedades y se enviaron espías que recogieran las instrucciones

susurradas para la revuelta, de forma que ésta pudiera ser sofocada. La

economía en proceso de cambio fue ignorada, al igual que los planes del cambio;

y sólo se consideraron los medios para extinguir la revuelta, mientras persistían

las causas de la misma.

Se incrementó el número de tractores que dejan a la gente sin trabajo, de

líneas de transporte que acarrean las cargas, de máquinas que producen; más y

más familias corrieron por las carreteras, buscando las migajas de las grandes

propiedades, ansiando las tierras a los lados de los caminos. Los grandes

propietarios formaron asociaciones para protegerse y celebraron reuniones en las

que discutían formas de intimidación, de asesinato, de gasearles. Y siempre

temerosos de que surgiera un jefe..., trescientos mil..., si alguna vez se unen

bajo un líder..., el fin. Trescientas mil personas, hambrientas y abatidas, si

alguna vez llegan a tomar conciencia de ellos mismos, la tierra será suya. Y no

habrá gas ni rifles suficientes para detenerlos. Y los grandes propietarios, que

eran al mismo tiempo más o menos que hombres por causa de sus propiedades,

se precipitaron hacia su propia destrucción y utilizaron todos los medios que a

largo plazo se volverían contra ellos. Toda pequeña medida, todo acto de

violencia, cada una de las redadas en los Hoovervilles, cada ayudante que se

contoneaba por un campamento miserable, retrasaba un poco el día y

consolidaba la inevitabilidad de ese día.

Los hombres se acuclillaban, hombres de rostros afilados, delgados y

endurecidos por la continua resistencia contra el hambre, de ojos torvos y

mandíbulas duras. Y la tierra fértil se extendía alrededor de ellos.

¿Has oído lo del niño ese de la cuarta tienda hacia abajo?

No, acabo de llegar.

Bueno, ese crío ha estado llorando y retorciéndose en el sueño. Sus padres

pensaron que tenía lombrices, así que le dieron un purgante y se murió. El crío

tenía eso que llaman lengua negra. Viene de no comer cosas alimenticias.

Pobre criatura.

Sí. Y su familia no lo puede enterrar. Tendrá que ir al cementerio del

condado.

No, señor.

Las manos buscaron en los bolsillos y sacaron monedas pequeñas. Delante

de la tienda creció un pequeño montón de monedas de plata. Y la familia lo

encontró allí.

Nuestra gente es buena; nuestra gente es compasiva. Ruego a Dios que

algún día las gentes bondadosas no sean todas pobres. Ruego a Dios que algún

día un niño pueda comer.

Y las asociaciones de propietarios supieron que algún día las oraciones se

acabarían.

Y eso sería el fin.

Qué se puede hacer con tanta tierra!

2009-10-17T20:24:00.000-03:00

*Extracto del libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck

...

Padre preguntó lentamente:

—¿No hay... no hay allí nada bueno?

—Sí, es bonito de ver, pero usted no podrá comprar nada. Si ve un naranjal

de naranjas amarillas, verá un tío con una escopeta que tiene derecho a matarle

si toca una sola. Hay uno, dueño de un periódico, cerca de la costa, que tiene un

millón de acres...

Casy levantó la mirada con presteza.

—¿Un millón de acres? ¿Qué rayos puede hacer con un millón de acres?

—No lo sé. Simplemente son suyos. Cría algo de ganado. Hay guardas por

todas partes para que la gente no entre. Viaja en un coche blindado. He visto

fotografías suyas. Es un tipo gordo y blando, con ojos perversos y la boca igual

que el agujero del culo. Tiene miedo de morir. Posee un millón de acres y tiene

miedo a morirse.

—¿Qué demonios puede hacer con un millón de acres? —exigió Casy—.

¿Para qué los quiere?

El hombre sacó del agua las manos, que se le estaban quedando blancas y

arrugadas, y las extendió, estiró el labio inferior e inclinó la cabeza sobre uno de

los hombros.

—No sé —respondió—. Debe de estar loco. Tiene que estar loco. Vi una foto

suya y tiene pinta de loco, de estar loco y de ser un mal bicho.

—¿Dice usted que tiene miedo a morir? —preguntó Casy.

—Es lo que he oído.

—¿Tiene miedo de que Dios le atrape?

—No sé. Miedo, simplemente.

—¿Qué más le da? —dijo Padre—. No parece pasarlo muy bien.

—El abuelo no tenía miedo —dijo Tom—. Cuanto mejor se lo pasaba más

cerca estaba de la muerte. Aquella vez que el abuelo y otro tropezaron con una

banda de navajos, por la noche, se lo pasaron como nunca, y al mismo tiempo

cualquiera habría dicho que estaban perdidos, que no tenían la menor

posibilidad.

—Parece que así es la cosa —dijo Casy—. A uno que se lo está pasando bien

le importa un comino, pero un tipo retorcido, solitario y viejo y decepcionado...

ese sí que tiene miedo de morir.

—¿Qué es lo que le decepciona teniendo un millón de acres? —preguntó

Padre.

El predicador sonrió y pareció confuso. Empujó salpicando con la mano un

insecto de agua que iba flotando.

—Si necesita un millón de acres para sentirse rico, me parece que es porque

en su interior se encuentra muy pobre, y si es pobre en sí mismo, no hay acres

suficientes que le vayan a hacer sentirse rico, y quizá esté decepcionado de que

no hay nada que él pueda hacer que le haga sentirse rico... rico como lo fue la

señora Wilson al ofrecer su tienda cuando murió el abuelo. No estoy intentando

predicar un sermón, pero nunca he visto a nadie que se dedicara a juntar cosas,

tan ocupado como un perro de la pradera, que no estuviera desilusionado. —

Sonrió con picardía—. Parece un sermón, ¿verdad?

Resultados, no causas

2009-10-14T20:20:00.000-03:00

*Extracto del libro "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck

La tierra del oeste, nerviosa ante el cambio que se avecina. Los estados del

oeste, nerviosos igual que los caballos antes de la tormenta. Los grandes

propietarios, nerviosos, sintiendo el cambio, pero sin saber nada acerca de su

naturaleza. Los grandes propietarios, dirigiendo sus esfuerzos contra lo

inmediato, el gobierno en expansión, la creciente unidad de los trabajadores;

atacando los nuevos impuestos, los proyectos; sin darse cuenta de que estas

cosas son resultados y no causas. Resultados, no causas; resultados, no causas.

Las causas yacen en lo más hondo y son sencillas: las causas son el hambre en

un estómago, multiplicado por un millón; el hambre de una sola alma, hambre

de felicidad y un poco de seguridad, multiplicada por un millón; músculos y

mente pugnando por crecer, trabajar, crear, multiplicado por un millón. La

función última del hombre, clara y definitiva: músculos que buscan trabajar,

mentes que pugnan por crear algo más allá de la mera necesidad: esto es el

hombre. Levantar un muro, construir una casa, una presa y dejar en el muro, la

casa y la presa algo de la esencia misma del hombre y tomar para esta esencia

algo del muro, la casa, la presa: músculos endurecidos por el trabajo, mentes

ensanchadas por la asimilación de líneas nítidas y formas que fueron parte de la

concepción de la obra. Porque el hombre, a diferencia de cualquier otro ser

orgánico o inorgánico del universo, crece más allá de su trabajo, sube los

peldaños de sus conceptos, emerge por encima de sus logros. Se puede decir

que cuando las teorías cambian, se desmoronan, cuando las escuelas y las

filosofías, cuando oscuros callejones estrechos de pensamiento, nacional,

religioso, económico, crecen y se desintegran, el hombre extiende una mano,

avanza tambaleante, penosamente, a veces en dirección equivocada. Habiendo

dado un paso adelante, puede resbalar, pero sólo medio paso, nunca dará el

paso entero hacia detrás. Esto se puede decir del hombre y se sabe. Es evidente

cuando las bombas caen de los negros aviones en medio de la plaza del

mercado, cuando se ensarta a los prisioneros como si se tratara de cerdos,

cuando los cuerpos aplastados se desangran entre la suciedad y el polvo. De esta

forma se puede uno dar cuenta. Si no se diera ese paso, si el dolor de avanzar a

trompicones no fuera algo vivo, las bombas dejarían de caer estando vivos los

que las arrojan, porque cada una de las bombas es la prueba de que el espíritu

no ha muerto. Y teme el momento en que las huelgas dejen de producirse

mientras los grandes propietarios siguen vivos, porque cada pequeña huelga

aplastada es la prueba de que se ha dado el paso. Puedes saber esto: teme el

momento en que el hombre deje de sufrir y morir por un concepto, porque esta

cualidad es la base de la esencia humana, esta cualidad es el hombre mismo, y

lo que le diferencia en el conjunto del universo.

Cositas ricas

2009-10-13T23:09:00.000-03:00

Más de una vez me he referido a esas "cositas ricas" que siento a veces... pero es que aún no le encuentro explicación.

Lo que sucede es lo siguiente:
Cada vez que alguien es sinceramente amable conmigo se me produce un cosquilleo muy agradable en la parte de atrás del cuello. Así de sencillo.

Por ejemplo hoy recibí un e-mail de una amiga que veo poco contándome de su vida y preguntándome por la vida.. así porque si nomás...ahi tenía el cosquilleo.

Hace un par de días llegue a mi casa y había recibido un correo-de-verdad-no-virtual que me mandó una amiga de bélgica con postales para pegar en nuestro muro de postales... cosquilleo nuevamente.

Incluso a veces llego a sentir ese cosquilleo con cosas más banales, como por ejemplo que una promotora me ofrezca un dulce, o que el azafato del bus me ofrezca una almohada.

¿Es una rareza esto??

Los dueños de la tierra

2009-10-07T18:59:00.000-04:00

*Extracto de "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck.

Los propietarios de las tierras o, con mayor frecuencia, un portavoz de los

propietarios, iban a las tierras. Llegaban en coches cerrados y palpaban el polvo

seco con los dedos, y algunas veces perforaban el suelo con grandes taladros

para analizarlo. Los arrendatarios, desde los patios castigados por el sol, miraban

inquietos mientras los coches cerrados avanzaban sobre los campos. Y al fin los

representantes de los dueños entraban en los patios y permanecían sentados en

los coches para hablar por las ventanillas. Los arrendatarios estaban un rato de

pie junto a los coches y luego se agachaban en cuclillas y cogían palitos con los

que dibujar en el polvo.

Las mujeres miraban desde las puertas abiertas y detrás de ellas los niños,

niños de cabeza de maíz, los ojos de par en par, un pie descalzo encima del otro

y los dedos de los pies en movimiento. Las mujeres y los niños miraban a los

hombres hablar con los propietarios y callaban.

Algunos portavoces eran amables porque detestaban lo que tenían que

hacer, otros estaban enfadados porque no querían ser crueles, y aun otros se

mostraban fríos, porque habían descubierto hacía ya mucho tiempo que no se

puede ser propietario si no se es frío. Y todos se sentían atrapados en algo que

les sobrepasaba. Unos despreciaban las matemáticas a las que debían obedecer,

otros tenían miedo, y aun otros adoraban las matemáticas porque podían refugiarse

en ellas de las ideas y los sentimientos. Si un banco o una compañía

financiera eran dueños de las tierras, el enviado decía: el Banco, o la Compañía,

necesita, quiere, insiste, debe recibir, como si el banco o la compañía fuera un

monstruo con capacidad para pensar y sentir, que les hubiera atrapado. Ellos no

asumían la responsabilidad por los bancos o las compañías porque eran hombres

y esclavos, mientras que los bancos eran máquinas y amos, todo al mismo

tiempo. Algunos de los enviados estaban algo orgullosos de ser los esclavos de

señores tan fríos y poderosos. Se quedaban sentados en los coches y daban

explicaciones. Sabes que la tierra es pobre. Ya has escarbado en ella lo suficiente,

Dios lo sabe.

...

Ya lo sabemos, todo eso lo sabemos. No somos nosotros, es el banco. Un

banco no es como un hombre, el propietario de cincuenta mil acres tampoco es

como un hombre: es el monstruo.

Sí, claro, gritaban los arrendatarios, pero es nuestra tierra. Nosotros la

medimos y la dividimos. Nacimos en ella, nos mataron aquí, morimos aquí.

Aunque no sea buena sigue siendo nuestra. Esto es lo que la hace nuestra:

nacer, trabajar, morir en ella. Esto es lo que da la propiedad, no un papel con

números.

Lo sentimos. No somos nosotros, es el monstruo. El banco no es como un

hombre.

Sí, pero el banco no está hecho más que de hombres.

No, estás equivocado, estás muy equivocado. El banco es algo más que

hombres. Fíjate que todos los hombres del banco detestan lo que el banco hace,

pero aún así el banco lo hace. El banco es algo más que hombres, créeme. Es el

monstruo. Los hombres lo crearon, pero no lo pueden controlar.

Los arrendatarios gritaron:

—El abuelo mató indios, Padre mató serpientes, por la tierra. Quizá nosotros

podamos matar blancos, que son peores que los indios y las serpientes. Quizá

tengamos que matar para conservar la tierra, igual que hicieron Padre y el

abuelo.

Y ahora los hombres de los propietarios se encolerizaron.

Os tendréis que ir.

Pero es nuestra, gritaron los arrendatarios. Nosotros...

No. El banco, el monstruo es el propietario. Os tenéis que ir

Video Musical: Especial Stopmotion parte II

2009-10-04T17:36:00.000-04:00

Siguiendo con el especial de Stopmotion, vamos con 4 videos más.

El video de Thirty Three de los Smashing Pumkpins fue dirigido por Yelena Yemchuk, en su momento novia de Billy Corgan. Está realizado con la técnica Stopmotion, aunque a diferencia de otros casos no se usa la técnica para animar cosas, si no que el video es simplemente una secuencia de imágenes directamente relacionadas con las palabras que surgen en la canción. (el video termina con la imagen de la carátula del disco).

El siguiente video fue realizado por el colectivo de artistas Shynola (los mismos a cargo de los videos cortos del Kid-A de Radiohead), y es de verdad un gran trabajo de animación, tan bien hecho que incluso fue acusado de ser falso (asunto ya desmentido). Se trata del video de Strawberry Swing, de Coldplay.

Este otro video, realizado con la técnica de Stopmotion, fue dirigido por Pablo Dávila, y corresponde a la canción "No vuelvo más" de Ximena Sariñana. Video nuevecito que les traigo acá.

Para terminar un video que no está hecho entero en Stop motion, pero vale la pena mencionarlo por las partes en que las cosas se animan y tocan la música con Norah Jones y por ver a Norah Jones cantando y tocando piano disfrazada de ratón. Les dejo entonces el video de Sinkin' Soon dirigido por Ace Norton. (no puedo insertar el video, pero les dejo el enlace).

http://www.youtube.com/watch?v=QgiVXOMuEHU&feature=fvst

Endieciochamiento

2009-09-21T13:08:00.000-04:00

1 x 18 = 5 asados + 65 cuecas + 21 vasos de vino + 103 cumbias + 12 vasos de chicha + 8 vasos de ponche + 5 anticuchos + 4 horas tocando tambor + 11 latas de cerveza + 91 salú! + 1 botella de martini + 4 cañas + 6 vasos de roncola + 2 empanadas + 7 choripanes + 3 siestas + + 1 aparición en TV + 258 risas + 13 "uta que los quieroooo"

¿Libertad?

2009-09-08T22:00:00.000-04:00

De La vida hecha tira

Asesinato?

2009-08-30T20:23:00.000-04:00

*Extracto del libro "Viajes de un chef" de Anthony Bourdain

"...Cada vez que preguntaba a alguien cómo y en qué momento preciso había decidido privarse de productos animales, la contestación siempre hacía suponer una tragedia personal o decepción, que nada tenía que ver con la comida.

'Acababa de divorciarme', contestaba uno. 'Me había quedado sin trabajo', contestaba otro. 'Tuve un ataque de corazón', decía otro. 'Rompí con mi...', 'cuando decidí marcharme de Los Ángeles, empecé a pensar muchas cosas...'.

En cualquier caso (con mi irónica manera de pensar), se me ocurrió que algo los había amargado en el mundo que alguna vez los acogiera... Y que ahora buscaban con desesperación nuevas normas de vida, otra ortodoxia, algo en qué creer.

-¿ Has leído lo de las sustancias cancerígenas de la lubina rayada? - Me susurró uno apremiándome, como si la noticia le sirviera de consuelo.

- He leído en el ordenador cómo bombean esteroides al ganado - dijo otro jadeando.

Cualquier indicio de mala noticia en el frente de la salud era una victoria para su causa. Por lo visto, dedicaban mucho tiempo a confirmar sus temores sobre un mundo que no era el suyo. Rastreaban internet para conseguir datos sobre productos lácteos radiactivos, remolachas transgénicas, pescado contaminado, salchichas cancerígenas, carne afectada por encefalopatía espongiforme, la espantosa cámara de los horrores de mataderos y carnicerías.

También parecían curiosamente ajenos al hecho de que gran parte del mundo se acuesta con hambre todas las noches; de que, desde el principio de la evolución, las características básicas de los seres humanos se han desarrollado alrededor de la necesidad concreta de cazar a los animales mas lerdos y estúpidos, matarlos y comerlos.

- ¿Nunca os habeís despertado a medianoche, clamando por un trozo de beicon?

- No, nunca - replicaron todos y cada uno de ellos - Nunca nos hemos sentido más saludables.

Me resultaba muy difícil ser educado (aunque me superaban en número). Acababa de volver de Camboya, donde un pollo puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. En sus confortables refugios suburbanos, esta gente se quejaba de la crueldad con los animales, sugiriendo que todo el mundo - desde los yupies suburbanos hasta los hambrientos conductores de triciclos camboyanos - debería empezar a comprar verduras orgánicas y caros sucedáneos de soja. Despreciar culturas enteras que lo han basado todo en recoger pescado y cosechar arroz, me parecía una actitud en extremo arrogante. (He oído hablar de vegetarianos que le dan de comer a sus perros alimentos vegetarianos. Eso es crueldad con los animales). Y la hipocresía de todo el asunto me tocaba los cojones...

...

Carne, dicen los tipos de la protectora de animales, significa 'asesinato'. Y sí, el vasto mundo de quienes comen carne a veces es cruel. ¿Pero que la carne equivalga a 'asesinato'? ¡Coño no!.

...

Asesinatos son los que cometen los hutus contra los tutsis, los serbios contra los croatas, los rusos contra contra los uzbekos, los blancos contra los negros. Y viceversa. Son los Chevy Suburban negros - pagados más que probablemente por los contribuyentes de Estados Unidos- que paran a las tres de la mañana para llevarse a rastras a tu hijo, sospechoso de no ser buen patriota y de estar demasiado aferrado a sus propias ideas. Asesinato es el que comete el hombre sentado al otro lado de la mesa en Phnim Penh para darse el lujo de una antena parabólica en el tejado, que le permita ver nuestras reposiciones de Airwolf, la televisión de Oriente Medio y a Pam Anderson en cámara lenta por una playa al sur de California.

Escondeos en vuestras preciosas casas y comed verduras, pensaba yo. Si os hace sentir mejor, poned una pegatina de Greenpeace o de la NAACP (asociación para el desarrollo de la gente de color) en el parachoque de vuestros Beemer (así podéis llevar a vuestros hijos a las escuelas exclusivas para blancos. Salvad la selva tropical - por todos los medios posibles-, de modo de que podáis visitarla algún día en scooter, provistos de calzado cómodo, hecho con el trabajo forzado de niños de doce años. Salvad una ballena, mientras millones de seres humanos siguen siendo vendidos como esclavos, mueren de inanición, viven jodidos y mueren ejecutados, torturados, olvidados. Cuando al lado de Sally Struthers, veáis monísimos críos pequeños entre los escombros de cualquier sitio del mundo, no dejéis de mandar unos pocos dólares."

Ha salido un nuevo estilo...

2009-08-28T21:59:00.000-04:00

De La vida hecha tira

8 sorprendentes momentos musicales en el cine

2009-08-20T21:56:00.000-04:00

A veces películas que no son musicales, se transforman en una por unos pocos minutos y sorpresivamente, dejándonos descolocados. Esta es una selección de los 8 mejores momentos musicales… en películas que no son musicales.

8- I say a little pray for you. Canta Rupert Everett, en La boda de mi mejor amigo (1997).
Probablemente sea esta la mejor escena de la película, donde el encantador amigo Gay de Julia Roberts inventa una historia de como se conocieron gracias a Dionne Warwick cantando esta canción coreada por toda la familia del novio.

7- Age of Aquarius. Canta y baila Steve Carell en virgen a los 40 (2005).
Me imagino a los creadores de esta película pensando ¿que se siente? ¿que se sentirá perder la virginidad a los 40 años? ¿cuán mágico puede ser ese momento?… claro, debe ser como estar en el musical “Hair” cantando la era de acuario, que mejor forma de describirlo. (no pongo el video acá, porque sólo lo encontré en el enlace que sigue)

video acá: http://www.vbox7.com/play:a65d2865

6- Cuban Pete. Canta y baila Jim Carrey en La máscara (1994)
También debe ser la mejor escena de la película. Jim Carrey rodeado de policias no tiene otra salida más que… cantar y bailar mambo.

5- Celebration. Baila Stephen Chow en Shaolín Soccer (2001).
No tengo como explicar la aparición de esta escena en la película… pero tiene sentido dentro del sinsentido que es la obra completa. El futbolista shaolín y un grupo de desconocidos nos bailan esta canción de Kool and the Gang.

4- Don’t stop me now. ¿Baila? Simon Pegg en Shaun of Dead (2004)
En el climax de la película, cuando se ven todos rodeados de zombie, cuando la desesperación consume a todos los personajes al ver que ya no podrán detener a los zombies y que su vida corre más peliigro que nunca… en ese momento suena la canción de Queen… para matar zombies al ritmo de la música.

3- Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In).

Baila the Dude en El gran Lebowski (1998)
El incomparable personaje interpretado por Jeff Bridges nos deja perplejos al mostrarnos sus sueños alucinógenos constituído por chicas, bolos y un rock pegajoso digno de un Gran Lebowski. Los hermanos Cohen incorporan una escena musical dentro de un contexto bastante poco agradable para el personaje, pero que deleita a sus seguidores. The Dude un maestro absoluto. (nuevamente dejo el link, por no existir el video en otro medio)

2- Always Look on the bright side of life , La vida de brian (1979)
Que mejor que cuando estes a punto de morir crucificado alguien venga a darte un discurso optimista y te cante una bella canción diciéndote “No te quejes y ponte a silbar”. Uno de los mejores finales de películas… inolvidable ver a un monton de crucificados cantando “mira siempre el lado brillante de la vida”… porque como dicen al final “La vida es para la risa, y la muerte, una broma, es verdad.”

1- Wise Up, Magnolia (1999)
Hasta aquí todas las películas mencionadas correspondían a comedias. Todas las escenas se entrometían en la película para dar un sinsentido que nos provocara gracia. Pero este caso es distinto, porque en este caso el momento musical cobra un sentido inmenso justo en el punto donde se ha colocado esta escena. Si ya vio la película el video le hará recordar este momento, si no ha visto la película no vea esta video… vaya altiro a ver la película entera, para que comprenda de que se trata esto.

Más tecladexia

2009-08-13T18:56:00.000-04:00

Otro error, que es muy probable cometer al escribir rápido mientras se chatea, es escribir weon en vez de weno (válido en Chile)

Especialmente terrible si uno quiere decirle a alguien "que eres weno" y le dice en realidad "que eres weon"

mal mal mal

En qué creo

2009-08-10T16:26:00.000-04:00

*Texto de James Ballard, fuente: http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_notas/99.pdf
Lo quise compartir con ustedes.

Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, liberar la verdad que hay en nosotros, alejar la noche, trascender la muerte, encantar las autopistas, congraciarnos con los pájaros y asegurarnos los secretos de los locos.

Creo en mis propias obsesiones, en la belleza de un choque de autos, en la paz del bosque sumergido, en la excitación de una playa de vacaciones desierta, en la elegancia de los cementerios de automóviles, en el misterio de los estacionamientos de varios pisos, en la poesía de los hoteles abandonados.

Creo en las pistas de aterrizaje olvidadas de Wake Island, señalando a los Pacíficos de nuestras imaginaciones.

Creo en la belleza misteriosa de Margaret Thatcher, en el arco de sus fosas nasales y el borde de su labio inferior; en la melancolía de los conscriptos argentinos heridos; en las sonrisas perturbadas de los empleados de estaciones de servicio; en mi sueño sobre Margaret Thatcher acariciada por ese joven
soldado argentino en un motel olvidado, observados por un empleado de estación de servicio tuberculoso.

Creo en la belleza de todas las mujeres, en la perfidia de sus fantasías, tan cerca de mi corazón; en la unión de sus cuerpos desencantados con los rieles de cromo de las góndolas de supermercado; en su cálida tolerancia de mis propias perversiones.

Creo en la muerte del mañana, en el acabamiento del tiempo, en la búsqueda de un tiempo nuevo en las sonrisas de las mozas de los bares de las rutas y en los ojos cansados de los controladores de tráfico aéreo en aeropuertos fuera de temporada.

Creo en los órganos genitales de los grandes hombres y mujeres, en las posturas corporales de Ronald Reagan, Margaret Thatcher y la Princesa Diana, en el suave olor que emana de sus labios cuando miran a las cámaras del mundo entero.

Creo en la locura, en la verdad de lo inexplicable, en el sentido común de las piedras, en la demencia de las flores, en la enfermedad reservada para la raza humana por los astronautas del Apolo.
No creo en nada.

Creo en Max Ernst, Delvaux, Dalí, Tiziano, Goya, Leonardo, Vermeer, de Chirico, Magritte, Redon, Durero, Tanguy, el Facteur Cheval, las torres Watts, Bocklin, Francis Bacon, y en todos los artistas invisibles dentro de las instituciones psiquiátricas del mundo.

Creo en la imposibilidad de la existencia, en el humor de las montañas, en lo absurdo del electromagnetismo, en la farsa de la geometría, en la crueldad de la aritmética, en las intenciones asesinas de la lógica.

Creo en las adolescentes, en la corrupción que hay en ellas sólo por la postura de sus piernas, en la pureza de sus cuerpos desaliñados, en los rastros que sus partes pudendas dejan en los baños de moteles miserables.

Creo en el vuelo, en la belleza del ala, y en la belleza de todo lo que alguna vez haya volado, en la piedra arrojada por un niño pequeño que lleva en sí misma la sabiduría de los estadistas y de las parteras.

Creo en la amabilidad del bisturí, en la geometría sin límites de la pantalla de cine, en el universo oculto dentro de los supermercados, en la soledad del sol, en la locuacidad de los planetas, en la redundancia de nosotros mismos, en la inexistencia del universo y el aburrimiento del átomo.

Creo en la luz que arrojan las videograbadoras en las vidrieras de las grandes tiendas, en la agudeza de las parrillas de los radiadores en los salones de venta de automóviles, en la elegancia de las manchas de aceite sobre las barquillas de los motores de los 747 estacionados en las pistas de los aeropuertos.

Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro, y en las infinitas posibilidades del presente.

Creo en el desarreglo de los sentidos: en Rimbaud, William Burroughs, Huysmans, Genet, Celine, Swift, Defoe, Carroll, Coleridge, Kafka.

Creo en los diseñadores de las Pirámides, el Empire State, el bunker del Fuhrer en Berlín, las pistas de aterrizaje de Wake Island.

Creo en la fragancia del cuerpo de la Princesa Diana.

Creo en los próximos cinco minutos.

Creo en la historia de mis pies.

Creo en las migrañas, el aburrimiento de las tardes, el temor a los calendarios, la traición de los relojes.

Creo en la ansiedad, la psicosis y la desesperanza.

Creo en las perversiones, en el amor obsesivo por los árboles, las princesas, los primeros ministros, las estaciones de servicio abandonadas (más bellas que el Taj Mahal), las nubes y los pájaros.

Creo en la muerte de laa emociones y el triunfo de la imaginación.

Creo en Tokio, Benidorm, La Grande Motte, Wake Island, Eniwetok, Dealey Plaza.

Creo en el alcoholismo, las enfermedades venéreas, la fiebre y el agotamiento.

Creo en el dolor.

Creo en la desesperanza.

Creo en todos los niños.

Creo en mapas, diagramas, códigos, juegos de ajedrez, rompecabezas, tableros de horarios de vuelos, carteles indicadores de los aeropuertos.

Creo en todas las excusas.

Creo en todas las razones.

Creo en todas las alucinaciones.

Creo en toda la rabia.

Creo en todas las mitologías, recuerdos, mentiras, fantasías y evasiones.

Creo en el misterio y la melancolía de una mano, en la amabilidad de los árboles, en la sabiduría de la luz.

Video Musical: Especial Stopmotion parte I

2009-08-07T21:43:00.000-04:00

El video musical en stopmotion por excelencia corresponde al video de Sledgehammer de Peter Gabriel, dirigido por Stephen R. Johnson y animada por los los hermanos Quay y Aardman Animations (los mismos famosos que han hecho Wallace & Gromit).

Para la realización del video Peter Gabriel dijo estar tirado bajo una capa de vidrio durante las 16 horas que duró la filmación del video. Entre las personas que aparecen en el video se encuentran las hijas de Peter Gabriel, Anna y Melanie, los mismos animadores y la novia del director. El video ha sido el más tocado en MTV a lo largo de su historia, además la cadena lo tiene en otras listas como: nº 4 en los 100 mejores videos, nº 1 en los mejores videos animados, esto además de premios varios que ha sacado en distintas partes.

El video de Vampire Weekend del tema A-punk fue dirigido por Hammer & Tongs lo que es equivalente a decir Garth Jennings y Nick Goldsmith (creadores de la caja de leche más famosa del mundo). En este caso el uso de stopmotion permite que la secuencia de cuadros siga el ritmo de la música. El video tuvo buena crítica y muchos sitios lo mencionan entre los mejores videos musicales del año 2008.

Este video está hecho con animación en stop motion, se trata del video de Sober de Tool, dirigido por Fred Stuhr y el diseño de personajes a cargo de Adam Jones. Este fue el primer video de Tool en stop motion, técnica que seguieron usando en más de un video. El video tiene una clara influencia del trabajo de los hermanos Quay. Ganó el premio de vídeo del Billboard por "Mejor nuevo artista" y "Mejor vídeo de Hard Rock / Metal"

La máscara de la persona

2009-08-06T20:34:00.000-04:00

Curioso descrubrimiento... la palabra persona viene de la palabra máscara.

" La palabra persona viene del latín persona, o sea mascara usada por un personaje teatral. El latín lo tomó del etrusco, phersu y este del griego prospora = máscara).

Máscara en griego está formada de(pros = delante) y (opos = cara), o sea delante de la cara. De esa misma palabra viene prosopopeya;, figura estilística consistente en retratar un personaje describiendo sus facciones y por extensión el resto de la persona."

Da para mucho... ¿cuando yo hablo de una persona hablo de su máscara?

Les dejo la curiosidad.

Discos Conceptuales

2009-07-30T21:49:00.000-04:00

Quisimos hacer una lista de los mejores, según nosotros, discos conceptuales. Comenzamos entonces nuestra investigación que se fue extendiendo sin ánimo de detenerse a medida que más discos conocíamos. Optamos finalmente por crear este artículo recopilatorio sobre discos conceptuales para finalmente entregar una modesta lista de discos conceptuales esenciales, pues para evaluar un disco cualquiera se deben considerar, a parte de lo estrictamente musical, el lugar histórico y el cariño personal, lo que vuelve todo subjetivo y más entretenido. Esperamos que lo disfuten tanto como nosotros.

Primero hay que definir lo que llamamos un disco conceptual, pues no está muy claro para nadie. Lo definimos entonces como los discos que tienen una unidad lírica y musical que los eleva a una obra completa, que se puede desmenuzar, pero en que el todo es superior a sus partes. Podemos así darnos cuenta que existen discos más conceptuales que otros. Algunos icónicos, otros intrascendentes.

Muchos consideran el Sgt Peppers de The Beatles (1967) el primer disco conceptual, al crear el concepto de una ficticia banda (La banda de los corazones solitarios...) que interpretaba canciones en una presentación. The Beatles lograba así comenzar a experimentar sin que los criticaran. Esta idea incentivó a muchos otros artistas a entender y recrear el concepto de disco.

También se nombra a "The Wee Small Hours" de Frank Sinatra (1954) como el primero, para darle ese valor hay que entender como el formato de distribución de la música ha sido importante en la manera de digerir y masificar ciertos artistas o tipos de música, esto determina el orden de las canciones, los singles radiales, la extensión de cada tema y un sinfin de factores. Recordemos que antes existían sólo singles, 1 tema por lado. Luego aparecieron unas cajitas para recopilar estos singles. Luego aparecieron los LP que permitían tener en un disco muchas canciones, aumentando el tamaño. Sinatra tiene la genial idea de darle unidad a todos los singles que compondrían el "álbum", podemos notar que todos los temas tienen una temática que es la noche y la soledad en la singular interpretación de "la voz".

Existieron grupos que agarraron vuelo e hicieron muchos discos conceptuales como es el caso de "The kinks", "King Diamond", "The who", "Pink Floyd", "Cradle of filth", "Marilyn Manson", "David Bowie", "Mothers of invention", "Jethro tull", "The Mars volta", "Opeth", "Nine inch nails", entre otros muchos.

Hay muchos ejemplos en que el disco es dudosamente conceptual, como que casi lo es, o quiso serlo, o lo es sin querer como el OK Computer (1997) que es una intención de unificación más captada por los funs que intencionada por Radiohead en torno a la sociedad y la tecnología. O el "Demon days" de Gorillaz (2005) que están enmarcados en el fin del mundo, pero es difícil apreciarlo en cada tema por separado. Asímismo el mítico Smile (una sinfonía adolescente para Dios) de Brian Wilson (The beach boys),Perfect Circle con Thirteenth Step (2003) o el "Fabulosos Calaveras" de Los fabulosos Cadillacs (1997) en torno a la muerte. Proyectos de conceptualidad fallidos como "We Were Dead Before The Ship Even Sank" de Modest Mouse o parciales como "Yoshimi Battles the Pink Robots" de Flaming lips. Tal vez caben acá discos indefinibles como los de Fantomas que llevan al límite su concepto. Se ratifica así la definición no definida de un disco conceptual.

En Chile también existen. Los Jaivas han sido los más avezados logrando además una innegable popularidad (Alturas de Machu pichu, Arrebol, Mamalluca), otros no han tenido tanta repercusión como "Bailables de Cueto Road" de Mauricio Redolés (1996) que toma la idea de una estación radial, una especie del Sell out de The who, pero chilensis, muy entretenido. Una idea similar es el de Radio galena de La mano ajena (2008). Durante fines de los '60 y principios de los '70 cuando la Nueva canción chilena gozó de plenitud, hubo un sinnúmero de discos conceptuales que podrían dar para otro artículo, pero ahí se encuentran varias joyas conceptuales que habitan en la memoria colectiva, el disco de Victor Jara "La Población" (1972) que toca temas ligados a poblaciones emblemáticas de Santiago con incluso pequeñas grabaciones de audio que unen los temas musicales. Existen además las cantatas como "La cantata de Santa María de Iquique" (1969) y "Canto a la semilla" (1972), ambas creadas musicalmente por Luis Advis, el "Homenaje a Oscar Castro" de Los cuatro de Chile (1971), "El sueño americano" de Patricio Manns (1967), "Oratorio para el pueblo" de Ángel Parra (1965), etc. Por el lado de los punkies "Pasión de multitudes" de Los Miserables (2003) contiene sólo letras alusivas al fútbol de barrio, "Sudamérica Suda" de Sexual Democracia (1995) con su base en Macondo y los mundos de García Marquez y existen pequeñas aproximaciones como en el nuevo disco "Asalto" de Los pulentos de la cueca (2009) que con su cueca rockera logran dar en muchas de sus letras un acercamiento al ambiente delictual. Una especie de "Reservoir dogs" en Chilito.

Nuestra lista de discos conceptuales imprescindibles toman el adjetivo principalmente por su reconocimiento popular donde es inevitable no hallar referencias por doquier, todos además son de una calidad musical indiscutida. No podemos dejar de nombrar a "Whoracle" de In flame, "Seventh son of a seventh son" de Iron maiden, "In sorte diaboli" de Dimmu Borgir, "Sept" de Akroma, "The lamb lies down on Broadway" de Genesis, "Tales from Topographic Oceans" de Yes, "2112" de Rush, "S.F. Sorrow" de Pretty things, "Plastic Surgery Disasters" de Dead Kennedys, "Artaud" de Spinetta, "Genesis según Virulo" de Virulo, "The Hazards of Love" de The Decemberist y un largo etcétera. Quedaron muchos discos sin nombrar, discos que ustedes pueden agregar en solitario o compartir en los comentarios de esta web.

Los discos a continuación no pueden ser ignorados por ningún par de orejas. (No tienen un orden).

The wall - Pink Floyd (1979)

Disco doble, Obra de Roger Waters, éxito mundial con millones de tesis a su haber. La película de Alan parker del mismo nombre basada en el disco y en los bocetos de Waters se volvieron inseparables y formaron lo que significa The Wall para la música y los conciertos de rock. Ineludible.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie (1972)

El camaleón de la música, en su mexcla de rock y pop crea un precioso álbum donde se transforma en un extraterrestre bisexual que se convierte en rockero. Uno de los mejores discos de la historia.

Tommy - The Who (1969)

Una de las primeras ópera-rock. Todo un suceso de la época, creación principalmente de Pete Townshend, la historia de un niño que no podía ver, ni oir, ni hablar. Disco doble que años más tarde fue película. Magistral como casi todo lo que hizo The who.

Alturas de Machu Pichu - Los Jaivas (1981)

Uno de los discos chilenos más importantes. Los Jaivas musicalizan fragmentos del poemario de Neruda resultando una alucinante mezcla de rock progresivo y folklore, con su sonido logran dar al disco un ambiente de pálpito incaico y anexarlo a nuestra era. Místico e incomparable.

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory - Dream Theater (1999)

Con este disco Dream theater entró a los clásicos. Herederos de lo mejor de Rush, logran dar vida y reencarnar una historia de crónica roja. Lo mejor que han hecho y de lo mejor de fines del siglo XX.

Video Musical: Her Morning Elegance

2009-07-20T21:41:00.000-04:00

Vuelvo a mis andanzas videísticas, con un nuevo especial que hace mucho que quería hacer: Especial de videos hechos en stopmotion.

Y parto con un video que me acaban de mostrar hace pocas horas y de verdad me ha maravillado, se trata del video de Her Morning Elegance, de Oren Lavie, dirigido por él mismo, en conjunto con Yuval y Merav Nathan.

Intruduciendo el tema de forma muy general, el stopmotion corresponde a aquella técnica de video que se realiza con cámara fotografica, tomando cuadro por cuadro para luego unirlos en una animación. Personalmente es una técnica que me encanta, sobre todo cuando el creador tiene la capacidad de aprovechar al máximo el formato, logrando algo que sólo podría hacerse en stopmotion. Este video es uno de esos casos.

Oren Lavie se define a si mismo como "cantautor, director y escritor de cuentos entretenidos para niños tristes", sus codirectores han trabajado en varios videos y cortos con esta técnica; siendo este video particularmente famoso al menos dentro de youtube.

Este video consta de 3225 fotos, las que demoraron 2 días en tomar, aunque preparar la secuencia mediante un computador les llevó 4 semanas, esto se nota en la cantidad de detalles que tienen las fotos como lo son el movimiento del pelo y de los elementos que rodean a la mujer. Bueno, basta de palabras, y les dejo la maravilla para que la disfruten.

7 películas claustrofóbicas

2009-07-14T21:39:00.000-04:00

7- Los pájaros (1963)
Hitchcock tiene por lo bajo 10 películas superiores, pero ésta logró inaugurar un género (animales vs personas). Nunca se explica el porqué del comportamiento de las aves lo que da lugar a muchas interpretaciones. Los espacios van pasando de lo abierto a lo cerrrado pausadamente, el horror está afuera, aunque de a poco comienza a colarse al interior con estos pajaritos nada de simpáticos. Como a veces hay exteriores pintados da la sensación de estar siempre dentro de algo, una especie de ciudad falsa. La escena final provoca una tensión muy extraña, pesadillezca. Nuevamente el agobio prima.

6 - El proceso (1962)
Kafka logra con sus historias introducirnos en laberintos de absurdos de los cuales uno pareciera no poder escapar. Y se logra plasmar en esta película lo desesperante de la burocracia, introduciendo a Josef K (Anthony Perkins) en una maraña de puertas que se cierran sin obtener respuestas a sus solicitudes. Aunque aquí lo claustrofóbico tiene que ver más con sistemas que con espacios, la atmósfera otorgada por Welles nos desespera al no hallar una puerta abierta a las interrogantes. No eslo mejor de Welles, pero tiene de a ratos toda la maestría de encuadres, movimientos de cámara y juegos de luz y sombra al que nos tiene acostumbrado. Kafkiana total.

5- Pi (1998)
A Maximillian Cohen nadie lo ha encerrado, el es libre de moverse a donde quiera, pero se encierra en una pieza de 2×2 rodeado de computadores para descubrir un número, y su carcelero es su inteligencia. La sensación de claustrofobia, la desesperación que nos otorga el personaje se ven incrementadas con la excelente fotografía en un blanco y negro de altos contrastes y la música neurótica… todo esto nos hace suplicar por aire fresco, por la luz del sol y un poco de paz, para nosotros, para Max Cohen.

4 - Expreso de medianoche (1978)
Está lleno de clásicos donde uno o más personajes quieren escapar de algún lugar: tenemos el caso de las cárceles con “The Shawshank redemption”, “Fuga de Alcatraz”, “Un condenado a muerte se escapa”, “Papillon” y “En el nombre del padre”. Del siquiátrico “One flew over the Cuckoo’s nest” y hasta de un internado de monjas en “The Magdalene sisters”. Pero una cosa es que el preso se sienta encerrado y otra es que nosotros sintamos esa falta de libertad. Alan parker logra esto último en “Midnight express”, meternos en ese presidio turco, manteniéndonos ahogados, impotentes, sucios y prácticamente desahuciados.

3 - El cubo (1997)
El mejor acierto de esta obra canadiense fue no explicar el porqué del asunto. Diversas personas despiertan dentro de un cubo de unos 30 m3 sin ninguna explicación, ni para ellos ni para el espectador, y su instinto los obliga a averiguar como salir. Se van dando cuenta que están rodeados de cubículos llenos de trampas mortales por todos lados y que deben ir decidiendo hacia donde avanzar sin morir. La tensión aumenta cada vez que pasan de un cubo a otro, y así van durante la película sin saber si encontrarán salida alguna vez. Modesta, pero muy funcional. Más claustrofóbico que estar dentro de un cubo es estar dentro de un sinfin de cubos. Excelente.

2- Alien (1979)
“En el espacio nadie puede oir tus gritos”, el slogan ya te acerca a la sensación claustrofóbica que viene de mano de esta genial película. Una tripulación encerrada en una nave espacial, solos y lejos (muy lejos) de su planeta y uno de los mounstros más memorables en la historia del cine. La mezcla perfecta que nos quita la respiración y nos hace sudar, porque no hay forma de romper la ventana y salir corriendo, y no hay grito que pueda salvarte. (El trailer de la película también es uno de los mejores trailers de la historia del cine).

1- Das boot (1981)
Estar en un espacio pequeño, que además está sumergido bajo el mar (y sumándole a esto la presión de estar en plena guerra), debe ser uno de los peores temores de un claustrofóbico. Así se desarrolla está película casi en su totalidad, en un espacio reducido donde la cámara sólo se puede mover en línea recta a través de los estrechos pasillos del submarino donde conviven un grupo de soldados alemanes en plena 2º guerra mundial. Sólo pensar en la posibilidad desespera, la película nos desespera, porque al reducido espacio se nos suma la presión de estar en medio de la línea de fuego, la presión de volver, la presión de ganar y esa presión, esa maldita presión del agua cada vez que aumentaba en un metro la profundidad del submarino.

Bonus track:
- Grave danger, CSI (2005)
Los 2 capítulos finales de la quinta temporada de CSI los dirigió el mismísimo Tarantino. Aunque las series detectivescas abusan del tópico y se copian a sí misma, en estos capítulos (en realidad es una historia dividida en 2 partes) se puede notar todo lo que caracteriza a tarantino, sus diálogos sobre nimiedades, detalles nimios sobre cada personaje, citas de cine, pero por sobretodo un rápido ritmo de narración. Nick Stokes permanece bajo tierra en una especie de ataúd durante casi todo el metraje (onda Uma Thurman en Kill Bill) acercándonos a una muerte asfixiante que te tiene agarrado al sillón todo el tiempo. Angustiante. Vea sólo el capítulo, la serie es prescindible.

- Child’s play, “Hammer House of Mystery and Suspense” (1986)
Muchos recuerdan haber visto este capítulo alguna vez, pero no saben como se llama. Se trata de una familia que se ve atrapada, pues hay un muro que rodea su propia casa. Además comienza de a poco a subir la temperatura y se van descubriendo tatuajes extraños en el cuerpo. Recuerdo que lo dieron alguna noche en canal 11 en la década de los ‘80. Resulta que esta mítica historia es uno de los 13 capítulos de una serie de terror inglesa que con 70 minutos lograba inquietar al telespectador ante aquel inexplicable encierro total. De antología.

Pachi: [1], [2] y [5]; Don Butaca Martinez [3], [4], [6] y [7] + Bonus.

Si Roger Waters fuera latino

2009-07-07T21:58:00.000-04:00

De La vida hecha tira

Video Musical: Especial rey del pop

2009-06-26T21:40:00.000-04:00

Obviamente no puedo abstraerme del impacto de la muerte de Michael Jackson (ocurrida ayer 25 de Junio), porque además, tratándose este blog de videos musicales, no podemos negar la gran importancia de Michael en la historia de estos. Así que aquí vamos, con una tanda de 4 videos del recién fallecido rey del pop.

Beat it: Video dirigido por Bob Giraldi y coreografías realizadas por Michael Peters. El video está basado en "West side story", y tuvo un costo de 150.000 US$, los cuáles tuvo que costear Michael tras la negación de CBS de financiarlo. Para darle autenticidad al video participaron en este 80 auténticos miembros de pandillas y 18 bailarines profesionales.

Smooth criminal: Dirigido por Colin Chilvers y coreografías realizadas por Jeffrey Daniel. El video forma parte del corto "Moonwalker" y tiene varias versiones de distinta duración. Es famoso por el paso de Michael Jackson donde se inclina sin caerse, este efecto en la película se hace usando cuerdas y arneses, sin embargo como Michael Jackson quería replicarlo en sus shows se inventó (y patentó) todo un sistema para lograrlo sin cuerdas en los conciertos. Les dejo acá la versión corta del video.

Thriller: Sin duda uno de los videos musicales (y coreografías) más famosos en la historia de la música. Dirigido por John Landis y coreografía realizada nuevamente por Michael Peters, es además el video musical más caro de la historia, con un costo de 500.000 US$. Más que un video es un cortometraje que cuenta una historia de zombies,de hecho la música del disco fue reeditada para adapatarla al video. La co-protagonista es una conejita Playboy llamada Ola ray y las voces que se escuchan son del gran Vincent Price.

Bad: Cuantos son los músicos que se han dado el lujo de realizar un video musical junto a un gran director de cine? pocos y Michael es uno de ellos, con este gran video dirigido por Martin Scorsese. Nuevamente se trata más bien de un cortometraje (de 18 minutos) escrito por Richard Price y actúan ahí Roberta Flack como la madre de Michael y Wesley Snipes (famoso por Blase). Uno de los videos más parodeados también.

Más rarezas

2009-06-25T14:07:00.000-04:00

No, si noooo

y

Siiiii no si

Son de esas frases que uno a veces sin querer pone atención y se da cuenta que no tienen mucho sentido en si.

Un pájaro verde

2009-06-24T21:58:00.000-04:00

De La vida hecha tira

Voy a ir publicando distintas cosas que voy ejercitando mienrtas voy aprendiendo manejar la pluma y el pincel (en lugar que ellos me manejen a mi :P). Este lo hice pa la revista el pájaro verde.. pero el formato era tan chico que no se veía así que lo pongo acá.

Cuak Cuak

2009-06-24T16:53:00.000-04:00

En el teclado la tecla k está al lado de la tecla l.
Esto provoca que muchas veces al escribir rápido, en lugar de escribir "cuál", escribimos "cuak".

No puedo evitar reirme cada vez que me pasa esto.

A levantarse

2009-06-15T21:36:00.000-04:00

En estas fechas otoñoinvernales, donde cada vez cuesta más y más levantarse de la cama, te damos una ayudadita presentándote un ranking, luego de un largo estudio, con aquellas canciones que te despiertan y te sacan de la cama en un dos por tres. Si después de oir todas estas canciones no te levantas,seguramente es porque estás muerto.

15- Hocus pocus - Focus

Con éste te despiertas y levantas por cansancio. Con más de 6 minutos de riff, rororois y flautitas nunca quedarás indiferente a esta canción y de a poco te darán ganas de cantar hasta llegar lo más agudo posible. Cuando termine el tema puede que ya estés en el trabajo.

14- Johnny B. Goode - Chuck Berry
Una canción que fue capaz de despertar al rock and roll como no nos va a despertar a nosotros. Ese guitarreo inicial te hace sacarte las sabanas de un golpe y ponerte a rockear (y por qué no, imitar a Michael J. Fox en Volver al futuro). Del disco Is on top del año 1958.

13- Killing in the name - Rage against the machine
Una para despertar cabeceando, para despertar además con rabia y con ganas de salir a quemar micros. Tras escuchar el primer "Killing in the name of" sales de la cama imitando a Zach de la Rocha y te terminas despertando al gritar el famoso estribillo de esta famosa canción del disco homónimo de Rage Against de Machine del año 1996.

12- El fin de la infancia - Café Tacvba
Como un carrusel fuera de control, los mexicanos hacen bailar hasta a los vecinos. Del esquizofrénico disco "Re" de 1994. Recomendación: esperar a que se acabe el tema para tomarse el café.

11- Sabotage - Beastie boys
Otro que te despierta gritándote al oído. Tras una breve introducción, te saca de un salto de la cama y te pone a saltar y gritar alrededor y arriba de la misma. Del disco Ill comunication del año 1994.

10- Spin the black circle - Pearl Jam
Uno de los temas más acelerados de la banda de Seattle. Imposible no querer rockear y patear la almohada, tirar el pijama lejos y creerse guitarrista desde el primer instante. Del mejor disco de Pearl jam, el "Vitalogy" de 1994.

9- Surfin' bird - The trashmen
Casi como un tema de los muppets, Con un rockabilly entre ridículo y genial te ponen a sacudir la cabeza y las extremidades. Notable tema que los mantiene vivos hasta hoy en día, de su único disco "Surfin bird" de 1964. Notable.

8- Don't stop me now - Queen
Canción anímica por excelencia. Don't stop me now, del disco Jazz del año 1978, es como un interruptor, no hay momento en que la escuche y no me prenda de forma inmediata. La introducción te da tiempo para abrir los ojos y estirar el cuerpo para luego levantarte bailando.

7- Chop suey - System of a down
Unos pocos segundos te entrega System para prepararte a toda la verborrea gritona que se apronta. Te gritan el el oído y te dan también unos entremedios melódicos para poder mear tranquilo. Del clásico "Toxicity" del 2001. Wake up!

6- Cruza el puente - CHC
Esta vez no es por cansancio ni por el ritmo acelerado que te despiertas, sino porque el optimismo extremo de CHC y sus consejos de como enfrentar los problemas del día hace que te den ganas de levantarte siguiendo sus palabras "primero un pie, el otro después" y salir a disfrutar de la vida. De el excelente disco "La cosa" del 2007, ideal para grandes y chicos.

5- My generation - Patti Smith
Ideal para un día duro. Destruir todo lo que se presente pareciera ser el ánimo que nos otorga la ultrapowerwoman Patti smith con este cover nada inocentón de The Who. Por último te levantarás a parar el disco. Bonus track del clásico "Horses" de 1975. Como patá en las bolas.

4- A-punk - Vampire Weekend
El riff de esta canción es como una dosis de morfina que te hace salir de la cama alegremente y al ritmo un, dos, un dos y con el estilo particular de Vampire Weekend. Del reciente disco homónimo del año 2008.

3- Jerk of all trades - Lunachicks
Las desmerecidamente desconocidas chicas de Lunachicks arman un tema punk dispuestas a levantar a todo un pelotón. Con una trompeta desafinada, balazos y gritos me tienen a los 20 segundos rumbo a la ducha. De su disco "Jerk of all trades" del '95. Excitante.

2- Gas gas - Goran Bregovic
Maldita música gitana. Esta canción es como si una banda entera se pusiera a saltar encima de tu cama. Bregovic logra un escándalo de proporciones desde el primer segundo. De su disco "Karmen (With A Happy End)" del 2007, eufórica versión serbia de la famosa Carmen de Bizet.

1- 1, 2, 3, a levantarse - La Floripondio
No hay forma de quedarse en la cama si el Macha te grita descontroladamente al oído "1, 2, 3 A levantarse!" seguido de ese guitarreo punk. La canción es corta pero tan energizante que en sólo un minuto ya estas vestido y con el desayuno puesto corriendo a tu trabajo. Es por eso que esta canción del disco "Atontahuayoprensao" del año 1997 se lleva el primer lugar de nuestro ranking.

Bonus Track: Goog morning, good morning de la película "Cantando bajo la lluvia" (1952)
Para quienes les gusta creer que son parte de un musical o simplemente para despertar con animo, que mejor que cantar esta canción. Ni siquiera es necesario escucharla, basta con imaginarnos la melodia, cantar y (tratar de) bailar como Gene Kelly.

Colapso de palabras

2009-06-08T15:22:00.000-04:00

Quise escribir mucho, sobre muchas cosas. Comentar sobre el libro de las ovejas, mencionar la rabia de las portadas de los diarios, y de acdc, y del día del medio ambiente, y de dormir y despertar, y de la gente que no hace nada por nada, y de la música, y de las palabras y de lo ezquizofrénico de los días y de tantas cosas.
Y no escribí! , no escribí!!. Ni el lunes, ni el martes, ni el miércoles, ni el jueves ni el viernes. Y ahi estaban las palabras amontonadas esperando salir pero no escribí!.... y entonces vino la descomposición, el colapso... y ahi quedó... el vómito de palabras.

Caminaba por la calle para ver un concierto de ovejas cantando Back in black vestidas de Freddy Mercury y pese a que no quería sorprenderme me sorprendo. Me sorprendo porque no se puede perder esa capacidad de sorprenderse y cantar para después llover y acalorarse en la multitud. Multitud atorada en medio de la flojera de querer uitilizar los espacios públicos y respetar los tréboles y los acantilados que se olvidan en los medios vacíos, medio llenos de ecos de música.

Lo siento tanto... eso sucede cuando no se escribe.

Un carrete a fines del siglo XIX

2009-06-06T18:42:00.000-04:00

*Extracto del libro "Diez años en la Araucanía" de Gustave Verniory... primera vez que una descripción de una escena de hace más de 100 años se me hace tan familiar.

El festín de Baltazar debió ser bien poca cosa comparado con un banquete chileno. Lo que se bebe es realmente fenomenal.

Se empieza con una media docena de vermouths a guisa de aperitivo. viene en seguida la cazuela, especie de caldo con trozos de pollo, zapallo,choclo, porotos verdes, aceirunas, todo aliñado con ají, que es una pimienta muy fuerte; se acompaña con un vino blanco de San Andrés, excelente por lo demás. Sigue una avalancha de platos rociados por un torrente de vinos Urmeneta, Panquehue, Subercaseaux, los mejores de Chile. Los que beben los naturales del país es prodigioso. una fiesta de la cual los invitados no salieran convertidos en cosacos, se consideraría como un aburrimiento mortal. Yo bebo, por cierto, moderadamente dentro de lo posible, tanto porque quiero conservar cierto prestigio, cuanto porque mi estómago, aunque bastante firme, no me permitiría seguir a los chilenos en sus pantagruélicas libaciones.

A la hora de los brindis la fiesta se transforma en un aniego. Alguien bebe a la salud del dueño de casa, y cada uno bebe un vaso al seco. Digo al seco, porque lo contrario sería una falta al "savoir vivre". El señor Illufiz, agradece, nuevo vaso. Continúa brindando a la salud del señor Verniory, que los honra con su asistencia a esta modesta reunión, este ilustre ingeniero, que aquí, que acá y que acullá. El ilustre ingeniero que etc, etc, toma su vaso y hace un pequeño discurso emocionado, que expresa sus votos al dueño de cada y dice la impresión profunda que siente al participar en una fiesta tan brillante, junto a la elite de la población de la noble nación chilena. Aplausos atronadores y doble vaso.

un invitado agradece al eminente ingeniero belga, y bebe por Bélgica, verniory bebe por Chile. Un invitado bebe por su vecino de la derecha, y éste por el de su izquierda y así en menos de media hora una docena y media de "toasts", lo fuerzan a uno a vaciar la misma cantidad de copas.

La llegada del café pone fin a estos desbordes de elocuencia, pero la calma no dura mucho rato, porque después del café llega el jerez, y los "toasts" recomienzan. Se vuelve a beber por todos los invitados, por la patria, por la terminación del ferrocarril, por el gobierno, por la oposición, y por fin se toma sin saber por qué.

7 películas sobrevaloradas

2009-06-01T21:27:00.000-04:00

Existen en la historia del cine películas tan premiadas, películas llamadas “de culto” o películas tan aclamadas por la crítica que uno no duda en verlas apenas se presenta la oportunidad… y entonces sufrimos una gran desilusión. Eso define a una película sobrevalorada, y estas son según nosotros (Pachilucho) las 7 películas más sobrevaloradas del cine (de menor a mayor).

7- El ilusionista (2006). Las peliculas con finales sorprendentes son éxito seguro, y es por eso que siempre que hay una película con una vuelta de tuerca al final, hay un alto riesgo de que ésta sea sobrevalorada. Este es el caso de "El ilusionista", pues lamentablemente la película se sostiene absolutamente en la sorpresa y si la película no te sorprende resulta ser una lata. Y si ya has visto harto cine en tu vida resulta que a los 15 minutos de haber visto "El Ilusionista", sabes todo lo que va a pasar después y por eso cuando vez la cara de sorpresa de Paul Giamatti te parece algo exagerada. En resumen: no recomendada para cinéfilos. El Gran Truco le pega mil patá's.

6- Crash (2004). Con tanta película "coral" que apareció, tenía que nacer un film hecho para ganar premios con estas historias cruzadas. Crash mezcla historias que podrían ser buenas, podrían además ser mejor contadas y podrían ser finalmente menos mamonas. Pero eso no pasó y por eso ganó tantos premios y quienes son poco exigentes ven enseñanzas y moralejas. Este guionista, Paul Haggis, es bastante decente, pero como director, nacalapiriznaca; tira al suelo su propio guión. Tampoco es una película mala, pero es una película del montón para verla en el cable y superada por muchas otras películas del estilo que han sido menos consideradas como "Happiness", por último "Pay It Forward" que apunta a un mensaje bonito, pero directamente, sin tratar de aturdir al espectador. Película olvidable.

5- Sueños de fuga (1994). Debo decir, primero que todo, que "Sueño de fuga" es una buena película, bien buena de hecho, porque el guión es bueno y las actuaciones son buenas y casi todo es bueno.Pero para mí, una gran película es más que una buena historia con una buena moraleja... porque una buena historia va a ser buena siempre, sea un libro, cine o lo que sea. La gracia de una gran pelicula es que es tiene una narración única que haya aprovechado su formato, en este caso del cine; y esa es justamente la razón por la cuál, siendo una buena película, "Sueño de fuga" NO es una gran película.. porque tiene mucho de historia y poco de cine. (y está LEJOS de ser el nº1 [link] entre las mejores películas en la historia del cine).

4- Scarface (1983). Caracortada es Al Pacino, y no podemos olvidarlo con ese cerro de coca, pero Al Pacino tiene papeles mucho mejores, y el ultracopión de Brian de Palma tiene también películas mejores, como "Carlitos' way" por ejemplo, donde consigue retratos de sociedad más interesantes que este remake forzado y bastante parafernálico. Sin duda esta película actualiza el género gansteril en los '80 permitiendo que luego aparezcan los peliculones de Scorsese, pero no hay mayor diferencia en la trama que con el impecable original del año '32 de Howard Hawks. Igual le echo la culpa más a Brian de palma como director que a Oliver Stone de guionista. Mucho grito y mucha sangre, pero me cuesta ver novedad. Un clásico ochentero solamente.

3- El curioso caso de Benjamin Button (2008). Muchos esperamos las películas del director David Fincher, él nos ha dado verdaderos clásicos con su obsesión técnica y eligiendo interesantes guiones. La premisa de "El curioso caso..." daba para mil ideas, el problema es que al ver la película, que no es mala, vemos menos de lo que nosotros mismos habíamos imaginado. La transformación digital de Button se come la cinta, incluso la actuación de Brad Pitt. No sé a quien se le le ocurrió decir que esta película era a Fincher como "El gran pez" era a Burton. Fincher es mejor que Burton, pero El gran pez es muuuuuuuy superior a "El curioso caso...". Si Fincher no hubiera hecho La habitación del pánico, ésta sería su peor película. Además le sobraba como 1 hora para lo poco que cuenta.

2- Match Point (2005). Se dijo en su momento de Match Point que era lo mejor que había hecho Woody Allen, yo no soy la gran conocedora de Allen, pero de todas formas esperaba ver algo bueno.. y eso no ocurrió. Match Point no resulta ser más que una teleserie, una teleserie llevada al cine y que por lo tanto está hecha con buenos actores y un guión sólido. No es mala, es una buena película/teleserie con un final curioso, sólo eso. Da la impresión que como los ingleses le dieron dinero a Allen, también aprovecharon de darle excelentes críticas que los yankees se creyeron y esparcieron por el mundo.

1- Donnie Darko (2001). Donnie Darko es una película para adolecescentes disfrazada de película de culto. Una pelicula que tiene ganas de ser interesante para gente que tiene ganas de ser intelectual. "Es que te hace pensar" dicen muchos fanáticos por ahi..¿pensar qué??? si esta película te hace cuestionarte cosas es porque de verdad no te has cuestionado mucho en la vida, creo que hasta Titanic me hizo pensar más que esta película, y todo el rollo de los viajes en el tiempo hace rato ya que se venía explorando en el cine, y es muchísimo mejor logrado en "Doce Monos", "Terminator", "Volver al futuro" por decir unos pocos ejemplos. Se supone que se inspiraron en las ideas de Hawkins, pero al parecer sólo leyeron las instrucciones de su silla de ruedas. Lejos la desilución más grande que me he llevado en el cine, pensaba ver una película "de culto, novedosa e interesante" y terminé viendo una película que no me dejó absolutamente nada.

(1), (2), (5) y (7): Pachi (3), (4), (6): Lucho
Pero el orden del ranking es de ambos.

La jardinera

2009-05-28T21:57:00.000-04:00

De La vida hecha tira

basada en hechos reales

Gente que no entiendo

2009-05-25T21:56:00.000-04:00

De La vida hecha tira

Listas

2009-05-25T13:01:00.000-04:00

Acabo de leer que Paul Thomas Anderson y a Geroge Perec les gusta(ba) hacer listas.

JA!

Para los que se rien de mi por hacer lo mismo.

Mariposas y moscas

2009-05-19T21:00:00.000-04:00

Hoy iba por la calle y derepente vi una mariposa muriendo en el suelo. Y se me ocurrieron cosas muy poéticas, bonitas y tristes.

Pero después pensé que si hubiese sido una mosca no se me hubiese ocurrido nada poético, de hecho no me habría importado un carajo, de hecho hasta me habría dado asco, de hecho hasta la habría pisado.

Me pregunté ¿Por qué?

Y bueno, la única respuesta es que la mariposa es bonita y la mosca es fea.

Y así fue como descubrí otro aspecto más de mi superficialidad.

Hablando de nuestras generaciones

2009-05-15T18:59:00.000-04:00

“La gente trata de degradarnos
Solo porque andamos por ahí
Las cosas que hacen parecen terriblemente frías
Espero morir antes de llegar a viejo

Esta es mi generación”

THe Who - 1965

“My generation” fue escrita el año 65. Yo no soy de esa generación, y tampoco soy de la vilipendiada generación actual. Pero creo que durante 40 años esta letra, tan simple, ha representado a muchas generaciones.

A mi no me gusta el reggaeton, lo encuentro monótono y aburrido, pero de la misma forma que encontraba fome y aburrido el axé, y el sound, y el tecno de los 90, y el horrible pop de los 80, y el estilo “música libre” en los 70, porque simplemente, esta música, del mercado de la música, que se hace para ser bailada por cabros chicos en discotecas.. es monótona y aburrida, así fue concebida y simplemente cumple con su rol.

¿Es el reggaeton lo que representa a la generación actual de adolescentes?, ¿fue el Axe o el sound lo que representó a mi generación? ¡No por favor!!!, y por eso detesto que todo el tiempo se esté generalizando sobre esto. Se que así funcionan las cosas, que un grupo viejos se escandalizan, que un grupo de “adultos jóvenes” se jactan que su generación disfrutaba de mejores músicos (señore adultos fomes de hoy, lamento comunicarles que los 80 NO son precisamente el mejor período de la música) y que un grupo de cabros chicos ignoran todo lo que existió antes de ellos; pero creo que hay que saber mirar un poco más allá de esta obviedad.

En 20 años no será el reggeaton lo que recuerden de esta generación (quienes serán? hagan sus apuestas), así como mi generación no quedó representada por el sound o el axé sino por bandas como radiohead, blur, y para latinoamérica los tres, café tacuba, los fabulosos cadillacs… y la generación anterior no quedó representada por el tecno sino por Nirvana, Pearl Jam… y así un largo etc. para atrás hasta llegar a la generación del 65 que quedó representada por The beatles, Rolling Stones y The who.

Creo que no sería mala idea dejar al reggaeton con sus reggaetoneros tranquilos, y no perderse, por andar mirando para el lado, a la gran gama de buenos músicos que nacen el día de hoy.
“Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor” (Luis Alberto Spinetta)

Oh! Toño

2009-05-13T12:38:00.000-04:00

Las noches de otoño me producen cositas... cosquillitas en el estómago.
Caminar en medio de los faroles que pierden su nitidez por culpa de la leve neblina, con las mejillas frías y hojas secas en los pies.

Al caminar en las noches de otoño me dan cositas ricas... podría decir que estoy enamorada del otoño.

Vueeeelta

2009-04-16T21:55:00.000-04:00

De La vida hecha tira

Los mejores carretes de Pachilucho

2009-04-02T21:16:00.000-04:00

Hemos realizado, después de largas conversaciones, este ranking con los mejores carretes en los cuáles hemos estado desde que estamos juntos con el Lucho. Aquí nuestro primer ranking.

Lucho and Pachi's Fonda 2008
Fonda Centro Alameda "Puente de Achacao" 2006
Moteconhuesillada y Banda Conmoción en Explosión de Arte Callejero 2007
Año nuevo y carnavales culturales 2007 Valpo
Lanzamiento Más o menos PV 4
Matrimonio Francisca Jaime
Matrimonio Iván Laura
Cumpleaños Pachi, fiesta de los años 50 2007
Fonda de los contreras 2007
Cumpleaños Pachi, fiesta de sombreros 2006
Luchos and Pachi's Fonda 2006
Año nuevo 2006 Valpo
Titulación Pachi
Matrimonio Huaso Maca
Cumpleaños Pachi, asado rockero 2009
Lanzamiento PV 5
Lanzamiento Infatil PV7
Cumpleaños Pachi, fiesta de película 2008
Cumpleaños Lucho 2009
Banda Conmoción en Beauchef
Carrete folclórico
Lucho and Pachi's Fonda 2007
Despedida Vale 2008
Moteconhuesillada Cerro San Cristobal 2006
Flash Mob 2005

CHAN!

2009-03-24T15:46:00.000-04:00

La canción Estrechez de corazón de Los prisioneros tiene un CHAN igual al de los programas faranduleros tipo SQP :P

"Pero no voy a aguantar ¡Estrechez de corazón! CHAN!"

La semana en la iglesia

2009-03-20T23:55:00.000-04:00

A principios de la semana leí que la iglesia publico un chistesito respecto al día de la mujer, diciendo que "con la irrupción de la lavadora las mujeres se habrían liberado más que con el derecho al trabajo y las políticas de anticoncepción"... y obvio que hubo molestias al respecto

Hace dos días leí que la iglesia, de forma irresponsable, declaró que "el SIDA es una tragedia que no se puede superar con el dinero ni tampoco a base de preservativos. El único camino eficaz que podría conducir a una solución del problema sería la renovación espiritual y humana del sentido de la sexualidad humana”, con muchas más reacciones al respecto

Creo que definitivamente la iglesia necesita con urgencia un asesor de marketing... sino se van directo a la pérdida total de su público.

Útiles Inútiles

2009-03-19T23:24:00.000-04:00

Cuando chica, y quizás todavía, me encantaba el olor de los útiles escolares nuevos, ese olor de las cajitas de lapices, de los cuadernos en blanco y del papel lustre de colores. Y simplemente por eso adoraba lala llegada al colegio en marzo, me encantaba el momento en que la profesora entregaba la lista de útiles escolares e imaginarme la gama de olores nuevos que significaba eso, y esperaba con ansias el momento de comprarlos y sacarlos de la bolsa y esparcirlos en mi cama, oliendolos todos.
Cuando entré a la universidad ya no necesitaba casi utiles escolares, usé cuadernos los primeros años despues pasé a los blocks de notas (uno para todos los ramos) y al final ya me dedicaba sólo a fotocopiar apuntes, pero aún así mantuve mi ritual y en marzo alguna cosa compraba, algun lapiz o lo que fuera, para mantener la magia.
Acabo de entrar en cuenta que eso se acabo ahora que terminé mis estudios y me dedico a trabajar. Por más que lo pienso no se me ocurre nada útil y de buen olor que pueda comprar.
C'est fini.
Así es como se acaban los ciclos.

Mrs Dalloway I

2009-03-17T18:52:00.000-04:00

Yo y mis fiestas.. me voy a volver como Mrs Dalloway.

Año2006: Fiesta de sombreros

Año 2007: Fiesta de los años 50

Año 2008: FIesta de pelicula

Año 2009: Asado Rockero

Año 2010 : ??? ... Ya se me empiezan a ocurrir ideas :P ,

la culpa es de la gente que prende con mis ridículas ideas.

Video Musical: Especial Premio Breakthrough video parte II

2009-03-04T23:35:00.000-03:00

Especial de los videos que han ganado el premio "Breakthrough video" de MTV (algo así como videos innovadores).

Vamos ahora con un famosisimo video (y siguiendo la línea, ganador del premio "Breakthrough Video" de MTV). Se trata de Virtual Insanity de Jamiroquai dirigido por Jonathan Glazer. Lo más sorprendente de este video es que lo que parecen ser sofisticados efectos especiales no lo son, pues cuando uno ve el video pareciera que el suelo se mueve mientras el resto permanece quiero, pero lo cierto es que no se mueve el suelo, sino que hay un monton de personas fuera de cámara moviendo las paredes con rueditas. Tan artesanal era el video que las paredes resultaron ser muy sensibles, por lo que se le advirtió a Jay Kay (vocalista de Jamiroquai que aparece en el video) que por ningún motivo tocaran las paredes, y de hecho en una escena Jay toca un poco la pared y se mueve toda la pieza. El efecto de movimiento se ve aumentado por el color liso del suelo y por supuesto por la excelente coreografía de Jay Kay.

El video de Fell in love with a girl de the White Stripes, dirigido por Michel Gondry, es una animación hecha con legos cuadro por cuadro... si! cuadro por cuadro, sólo una pequeña sección de unos pocos segundos al final está hecha por computador, el resto fue ensamblado y grabado uno por uno con una cámara bolex de 16mm. El video parte con el hijo de Gondry, Paul construyendo la figura en lego y luego parte el stopmotion, basado en videos reales de los White stripes el cual "pixeleó" para ver como se vería hecho con legos.

Sobre el video Gondry declara: "La música de los White Stripes es tan básica - guitarra, batería y vozz - que pensé que usar los tres colores primarios funcionaría. Pensé que la tosquedad del lego los representaría bien", en otra parte, como justificación dice también: "La animación en el punk debe ser hecha a mano"

Como anécdota les cuento que la la colaboración entre Gondry y los hermanos White (que después de este hicieron varios videos juntos) partió por casualidad, ya que para este video Jack White pidió contactar al director del video de Beck "Devils Haircut", y pesé que ese video fue dirigido por Romanek, por error contactaron a Gondry, de todas formas esto no le importó finalmente a Jack pues también le gustaban los videos de Gondry.

Y para terminar este especial vamos con el ganador del año 2003, el video de Coldplay "The scientist" dirigido por el director Jamie Thraves. Si bien el video es muy famoso por estar narrado de "atrás para adelante" mientras el cantante Chris Martin canta la canción correctamente "de adeltante para atrás". Yo no sé si sea esta la mayor gracia del video, de hecho está misma técnica fue utilizada el año 1996 por Spike Jonze en el video de "Drop" de The Pharcyde, al menos más me gusta el video porque el sentimiento de la canción está muy bien logrado.

El efecto se logra grabando el video de principio a fin pero el cantante canta la canción al revés de manera que el movimiento de sus labios encaje con la canción al poner el video en reversa. Y así fue, a Martin le costó un mes aprenderse la canción al revés.

La idea del director venía de antes de la existencia de la canción: "Tuve esta idea, yo quería hacer una historia que es trágica pero que comienza y termina feliz, y el vídeo se trata de rebobinado del comienzo feliz" dice Thraves a quien Coldplay contactó para la realización de este video y le pareció perfecto para su idea, debido a su coro que habla acerca de volver atrás. "Chris Martin recibió una cinta de la canción al revés y la escuchó una y otra vez. Él es un chico muy apasionado, por lo que obtuvo lo que con esfuerzo realizó. Nos enteramos más tarde sobre los problemas con la fonética, porque hay que ser muy cuidadoso con el movimiento de los labios de manera que cuando se cante la nota caiga en el camino de la canción con el video. "

Volver

2009-03-02T21:42:00.000-03:00

Volver de las vacaciones al trabajo es como tragarse rápidamente un helado.. o un huevo duro.. o un plátano.
O un helado con huevo duro y plátano

La verdadera causa de este blog

2009-02-11T21:41:00.000-03:00

Lo cierto es que me estaba comiendo una uva y descubrí que me encanta ese ruido cuando uno aplasta una uva en la boca y la uva como que explota.. plop. Y bueno, me dieron ganas de tener un blog para escribir "me encanta ese ruido cuando uno aplasta una uva en la boca y la uva como que explota.. plop" .... y así creé este blog.

Así que:

Me encanta ese ruido cuando uno aplasta una uva en la boca y la uva como que explota.. plop

Video Musical: Especial Premio Breakthrough video parte I

2009-01-14T23:29:00.000-03:00

Especial de los videos que han ganado el premio "Breakthrough video" de MTV (algo así como videos innovadores).

El video de "Give it away" de los Red hot Chili Peppers, dirigido por Stéphane Sednaoui, donde apareecn en el desierto los miembros de la banda pintados enteros de dorado (aunque pareciera ser plateado porque está en blanco y negro). Esta canción y video lanzó a la fama tanto a los Red Hot, como a Sednaoui, quienes además trabajaron juntos después en otros videos.

En el video de Take me out, de Franz Ferd, la cual fue idea de la banda, quienes querían hacer un video donde mezclaran varios estilos visuales. En primer lugar querían usar el estilo de los artistas dadá quienes cortaban fotografías y hacían imágenes a partir de los pedazos de fotos, formando así cosas inconexas. Querían también usar el estilo del director de cine de los años 30 Busby Berkely, quien con bailarines y cantantes creaba formas geométricas, ellos hicieron esto con imagenes de piernas y brazos. Y finalmente querían sumar a estas ideas el estilo de posters rusos de los años 30, cercanos al constructivismo, donde todo era muy plano y geométrico con colores muy limitados y todo en bloques.

Con todas estas ideas en la cabeza la banda conoció al director Jonas Odell, quien creo este video que mezcla grabaciones reales de la banda con animaciones de elementos en 2D superpuestas en 3D. El resultado e tanta idea mezclada fue el video que les dejo a continuación.

Así como el video anterior tuvo como influencia de su video el estilo de Busby Berkeley, he aqui otro grupo, también ganador del premio "Breakthrough video", que inicialmente tuvo la misma influencia: los Smashing Pumpkins, pero estos no llevaron a cabo esta idea porque se enteraron que en ese mismo tiempo OTRO grupo más estaba haciendo un video al estilo de Berkeley (Los Red Hot Chili Peppers con Aeroplane), por lo que finalmente decidieron usar las influencias de otro cineasta: George Mellies y su obra "Viaje a la Luna". Así nació el video de Tonight Tonight dirigido por Jonathan Dayton y su mujer Valerie Faris.

El video fue realizado de la misma forma que se hacían las películas en esa época, es decir grabando en teatros con escenografías en 2D dibujadas en piezas planas de madera y efectos especiales muy sencillos. Su grabación tomó 3 días, pero la pre-producción de los escenarios tomó un mes.

Hay dos anécdotas muy buenas en torno al video (aparte de la anécdota inicial), una es que el actor del video es el mismo que hace la voz en inglés de Bob Esponja. Lo otro es que para el vestuario tuvieron un monton de problemas pues en esa misma época James Cameron estaba usando toda la ropa de época de Los Angeles para su película Titanic, por lo que los productores tuvieron que hacerse ellos mismos la ropa.

Video Musical: Spike Jonze + Fatboy Slim

2008-12-05T23:26:00.000-03:00

Los videos de los dos últimos post tienen en común que han ganado el premio "Breakthrough video" de MTV, premio que existió hasta el año 2005 y que si da cuenta (a diferencia de otros premios de MTV) de los mejores videos. En los post que siguen seguiré revisando videos que han ganado este premio.

La dupla Spike Jonze - Fatboy Slim, ha ganado dos veces este premio, con los videos (y las coreografías) que deben estar en los top ten de los más famosos de la historia: Praise You y Weapon of choice.

En el video de Praise you, aparece el mismísimo Jonze junto a el grupo de baile "The Torrance Community Dance Group" y según sus créditos fue realizado por "Torrance Public Film Productions". El video fue filmado "a la mala" sin permiso de los dueños del lugar, la entrada de un cine, lo cuál se nota en el mismo video, especialmente cuando aparece el guardia y les para la música. Entre el sorprendido público del cine se puede ver a Fatboy Slim (uno pelado), el único que sabía lo que pasaba, muerto de la risa.

El video nace a partir del hecho que Spike Jonze no pudo trabajar con Fatboy Slim en el video "The Rockafeller Skank", por lo que grabó su propio baile, y este "video alternativo" fue tan bien recibido por Fatboy Slim que le solicitaron entonces hacer el video de "Praise You". El video, dirigido en conjunto con su entonces cuñado Roman Coppola, tuvo un costo de US$800, donde gran parte de este fue el reemplazo del equipo de música y la comida para los bailarines y camarógrafos.

Además del premio ya mencionado, ganó el premio a mejor coreografía (obvio) y mejor dirección. En la premiación de MTV aparecen reproduciendo el baile todos los de la comunidad Torrance. En la página: http://members.tripod.com/praise_you/ aparecen las instrucciones para aprenderse el baile, más algunos datos freak del video.

El video de weapon of choice muestra bailando y volando en el hotel Marriott de Los Angeles a Christopher Walken a sus 58 años, quien antes de ser famoso por sus actuaciones era efectivamente un bailarín. EL video ganó un Premio Grammy en el 2002 como Mejor Video Musical Corto y seis MTV Video Music Awards en el 2001 incluyendo Mejor Dirección, "Breakthrough video", Mejor Coreografía (Michael Rooney, Spike Jonze y Christopher Walken), Mejor Dirección de Arte, Mejor Edición (Eric Zumbrunnen) y Mejor Cinematografía (otro premio ahora inexistente).

El video nace tran un encuentro entre Walken y Spike Jonze, tras el cual Jonze llama a Fatboy Slim para decirle: "Acabo de conocer a Christopher Walken y me contó que solía ser un bailarín profesional, y me dijo que le encantaría bailar en una película antes de hacerse viejo. ¡Imagínate a Christopher Walken haciéndo un baile tap al estilo de los años 40 con un tema de ustedes!... tengo una semana libre ¿lo hacemos?"

Dato freak de la canción: La canción dice en una parte "Si caminas sin ritmo no atraerás a los gusanos" -> Si leyeron Dune les va a sonar :P

Video Musical: All is full of love

2008-12-01T23:25:00.000-03:00

Para contrastar con el video anterior ahora si vamos con un video muy bonito, el video de All is full of love, de Björk, dirigido por uno de los grandes directores de videos musicales, y que no había mencionado nunca: Chris Cunningham.

El video, hecho completamente en computador, llama la atención a primera vista por sus efectos especiales, desarrollados por Glassworks y James Mann (artista de 3D), quien, para los curiosos de la tecnología, utilizó Avid Softimage 3D para crear el movimiento de los androides con modelos de modo que se parecieran a la cantante, para llevar la cara de Bjork a los modelos se usó Autodesk Flame. Pero bueno, no sólo los efectos llaman la atención sino la belleza del video, conformado principalmente por la escena en la que dos robots, con cara de Björk, se abrazan y besan.

Algunas declaraciones de Cunningham , para distintas revistas, sobre el video:
- "De adolecente tuve una obseción con la industria de los robots y la música electrónica. Siempre pensé que sería bonito mezclar esa estética del fetichismo robótico con algo completamente conflictivo. All is full of love tiene mucho de romance y sexualidad, pensé que sería interesante poner estas ideas juntas con una especie de tecnología fría, y ver si podía funcionar." (American Cinematographer)
- "Era perfecto, tuve que jugar, nuevamente, con las dos cosas que más me gustaban cuando era un adolescente: los robots y la pornografía"(Dazed and Confused)
- "Apenas escuché el tema musical, escribí las siguientes palabras: sexual, leche, porcelana blanca".

El video ganó varios premios, entre ellos el ahora inexistente premio "Breakthrough Video" de MTV y los premios LEAF (London Effects and Animation). Además está en el número 1 de los MTV 2 "top 100 Greatest Music Videos Ever" y se exhibe en el museo de Arte moderno de New York.

Video Musical: Smack My Bitch Up

2008-11-25T23:24:00.000-03:00

Hoy les traigo un video de lo más lindo. Se trata del video de la canción Smack My Bitch Up de The Prodigy, dirigido por Jonas Åkerlund.

El video más controversial según MTV, quienes al momento de su estreno recibieron tantas quejas que debieron transmitirlo sólo durante la noche y con previo aviso, y fue luego transmitido cuando hicieron un especial de los videos más controversiales, donde este video ganó el primer lugar. De hecho cuesta encontrarlo, incluso con censura, en youtube y seguro que en algún momento borran este link, además cuando busqué información del video sólo encontré datos sobre lo controversial del video. Para mi no es para tanto, pero no me sorprende tampoco que lo califiquen tanto de controversial.

El video está grabado con una cámara subjetiva y muestra a una persona que se droga, sale a una disco, acosa a mujeres y se pelea con hombres, par terminar teniendo sexo con una stripper (interpretada por la modelo Teresa May).

Spoiler--> La gracia, o la controversia, al final esta persona resulta ser una mujer, cuando seguramente todos ustedes al ver el video pensaron que era hombre. Por ahi algunos dicen que la imagen de la mujer es producto de las drogas, pero dudo que haya sido esa la intención. El director se inspiró en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.

El video igual al final fue nominado a los premios MTV y ganó un par de categorías.

Video Musical: D.A.N.C.E.

2008-11-21T23:23:00.000-03:00

Bueno, volviendo de verdad ahora a mi vida bloguera, vuelvo con un video que fue ultra famoso, muy comentado y nominado incluso en los MTV Video Musica Awrads 2007 y que recibió una estrella en los European Music Awards en Munich, se trata del video de D.A.N.C.E. del dúo Justice.

El video de las poleras animadas, dirigido por Jonas & François, quienes tenían 24 años cuando lanzaron este video y han seguido una carrera excelente haciéndole videos hasta a Madonna. Los diseños de las poleras los hizo el artista So_Me.

En el video se ve en una de las poleras un mensaje que dice "Internet Killed the video stars" (en referencia a "Video Killed the Radio Star" de The Buggles), explicando en una entrevista: "Ellos (The Buggles) escribieron esa canción cuando estaba apareciendo mtv, ahora los video clips en la TV no son la única gran cosa"..."Internet tiene una importancia real para todos los artistas, lo notas al ver cuantas visitas tienen en myspace y por ejemplo cuanta gente vio el video de D.A.N.C.E. en pocas semanas!"(www.videology-tv.com)

Dato: La canción está dedicada a Michael Jackson.

Video Musial: High hopes

2008-05-28T21:22:00.000-04:00

He regresado con esta sección, tras una larga ausencia esperando escribir reseñas de videos musicales lo suficientemente seguido como para que cualquier lector sepa que este asunto está vivo.

Y parto esta "nueva temporada" de compases y fotogramas con un excelente video, se trata de el de "High Hopes" del ultra reconocido grupo Pink Floyd. Este video, del año 1994, fue dirigido por el diseñador gráfico Storm Thorgerson, quien es mas reconocido por las carátulas de discos que ha diseñado, tanto de casi todos los discos de Pink Floyd como Led Zepelin, Yes, Dream Theather, entre otros. Esta famosa estética de Thorgerson se reproduce claramente en el video musical, donde cada secuencia es mas bien una fotografía , muy a su estilo, con algo de movimiento.

El mismo director desribe el video como "...una amalgama de imágenes, no es realmente linear y no es realmente una historia. Es en realidad una colección de imágenes ue representan las resonancias de las memorias de juventud que Dave tenía acerca de Cambridge...".

En efecto el video es una serie de referencias a este lugar, donde crecieron Syd Barrett, Roger Waters y David Gilmour. Dice el director: "...Entonces las grandes bufandas, la gran capa, son todas referencias a estudiantes de Cambridge, Cambridge como un pueblo universitario. El hombre en zancos, por ejempo, está relacionado con ser un niño y relacionarte con adultos quienes son mas altos por definición, porque tu eres un niño."

El video fue realizado para ser proyectado en el concierto P*U*L*S*E.

Amor de árboles

2008-04-26T21:54:00.000-04:00

Estoy cambiando la letra pa que entiendan mejor :P

Video Musical: Especial Rabia Latinoamericana

2008-04-03T21:21:00.000-04:00

En estos días de ira, en que uno ve como un pequeño lote de gente con poder nos pasa a llevar como quiere. Hago un especial de videos y canciones con toda la rabia latina.

Parto con esta gran canción y que por cierto tiene un muy buen video, dirigido por Jorge Aguilera. Se trata del video de "Gimme the power" de Molotov. El video, según describe "el gringo loco" de Molotov "Se trata de un perdedor que vaga por las calles, que es apañado (arrestado) por las autoridades, y después de todas las broncas, llega a ser como el héroe de la escena, pues libera a otros como él, sometidos", es interesante lo que hacen en el video de destacar ciertas palabras que van apareciendo en distintos puntos. Por su parte la letra es una gran puteada y una exposición de todo lo que anda mal entre los que manejan las cosas, y si bien fue hecha por mexicanos vemos como se extiende a toda latinoamerica.

El segundo video es otra gran puteada a todos los que se la merecen, se trata de "Sr Cobranza" en la versión de Bersuit Vergarabat (el tema original es de manos de filippi). El video fue dirigido por Marcello Rembado, y si bien es un video bien sencillo que muestra la cara del vocalista, las expresiones de él y la letra son suficientes para disfrutarlo. Aquí se los dejo.

Finalmente voy a la versión nacional, que no es tan explicita ni con un ritmo tan lleno de rabia como las dos canciones anteriores, si logra ser un importante boton de muestra de la rabia que se vive. Ojo que es la canción mas vieja de todas pero sigue siendo válida. Se trata de "El baile de los que sobran" , de Los prisioneros, video dirigido por Cristian Galaz, quien dirigió varios videos de ellos. Una curiosidad es que este video se realizó en septiembre del año 91 (mientras que el disco donde sale el tema es del año 86). Les dejo el video.

Cine para intelectuales (con buena pronunciación al francés)

2008-03-24T22:54:00.000-03:00

Video Musical: False flags

2008-03-21T22:16:00.000-03:00

Hoy les traigo un excelente video, que es capaz de mostrar la rabia que muchos podemos sentir, pero la muestra con toda la calma del mundo. Se trata del video de la canción "False Flags" de Massive Attack, dirigido por Paul Gore.

El video está formado por una única escena, mostrada en cámara lenta, pero manteniendo una calidad de la imagen impecable, debido a que se grabó con una cámara de alta velocidad que trabaja a 1000 cuadros por segundo(Phantom V9).

El video, según el director, está inspirado en los disturbios que se llevaron a cabo en Paris durante el 2005, y muestra a un hombre Arabe-Francés en medio de estos disturbios lanzando una bomba a un auto. La escena se grabó en los terrenos de la prisión de Brixton al sur de Londres.

La obra de Paul Gore fue bastante premiada en los siguientes festivales : Némo Film Festival 2007, ResFest Film Festival 2006 y CADs 2006.

Faranduleando 2

2008-03-19T22:53:00.000-03:00

Duda

2008-03-09T22:52:00.000-03:00

Video Musical: Hoppípolla

2008-03-08T21:40:00.000-03:00

Hoppípolla (En Islandés significa "Saltando en los charcos") es una canción hermosa de Sigur Ros, tan hermosa que te sugiere el final feliz de ua película, o el atardecer de el día más emotivo de tu vida. De hecho se ha utilizado muchas veces en comerciales, TV y trailers de películas. Pero obviamente ninguno de estos casos le llega a los pies al video, perfectamente acorde a la canción.

Dirigido por Stefan Arni y Siggi Kinski, quienes también dirigieron el video del otro Single del disco Takk: Glosoli. Arni y Kinski son parte del grupo Gus Gus, que ha trabajado como colectivo dedicado a hacer cortometrajes musicales (un término mas "artístico" para decir videos musicales). El video fue filmado en Reykiavik en octubre de 2005.

El video muestra a unos niños haciendo travesuras, que en realidad son unos ancianos, (entre las travesuras se ven los niños-ancianos efectivamente saltando en los charcos). Además hay unos cameos de los miembros de la banda Kjartan and Jónsi. Kjartan es el dueño de la casa donde tocan el timbre (rin rin raja) y Jónsi es el cajero en la tienda de la cual roban.

Festival!

2008-03-06T23:52:00.000-03:00

Vuelvo

2008-03-02T23:51:00.000-03:00

Video Musical: Hurt

2008-01-14T21:39:00.000-03:00

Ahora vamos con un excelente video (despues del pequeño guateo de los últimos dos posts), se trata del video de la canción "Hurt" cuyo video está dirigido por Mark Romanek.

La canción es original de Trent Reznor, lider de la banda Nine Inch nails, pero este cover corresponde a Johnny Cash (si, una vieja leyenda haciendo un cover de un grupo nuevo). Y el resultado fue una canción que termino encajando más con Cash que con su compositor original. Fue tan así que el mismo Reznor dijo, despues de ver el video y emocionarse: “Wow. Acabo de perder a mi novia, porque está canción ya no es más mía... ...Escribí estas palabras y música en mi pieza, como una forma de mantenerme sano, acerca del lugar oscuro y desesperado donde me encontraba , totalmente aislado y solo. Y de alguna forma ha sido reinterpretado por una leyenda de la música desde un genero y era radicalmente diferentes, y sigue manteniendo la sinceridad y sentido, diferente pero pura en cada pedazo. ".

El video se grabó en lo que fue la casa de Cash durante más de 20 años (y que fue demolida el año pasado). Los archivos de video incluyen grabaciones personales, estractos de la película Gunfight, tocando en la prisión de Folsom y visitando la casa de su infancia.

La mujer que aparece en el video es la esposa de Cash, June Carter. Aunque originalmente ella no aparecería en el video, en un momento durante las grabaciones ellá bajo a ver a su esposo y casualmente la grabaron. A romanek le encanto su expresión "tristeza, orgullo y amor" y le pidió permiso para usar esa imagen en el video.

Dos meses después de grabar el video, en Mayo del 2003, muere June Carter y 4 meses después muere Johnny Cash.

Faranduleando

2008-01-03T23:51:00.000-03:00

Video Musical: Especial Año nuevo

2008-01-01T21:38:00.000-03:00

Dada la fecha comenzaré el año con un especial de videos de año nuevo, bueno... no tan especial ya que no encontré tantos, de hecho tengo sólo 2 y el tercer video no es de año nuevo sino mas bien un mensaje anual :P.

Cuando pensé en videos de año nuevo el primero (y único) que se me vino a la mente fue el video del tema "New years day" de U2, aunque me gusta más la canción que el video encontré varios datitos. Este video fue dirigido por Meiert Avis quien realizó bastantes videos de U2, principalmente de esa época de discos como el "War" y el "the Joshua Tree". Particularmente este video fue grabado en Suecia el año 1982 y acorde a la idea del álbum (War) muestra a "los integrantes de la banda" paseando con banderas blancas en medio de imágenes de guerra, la segunda guerra mundial. Lo primero que me llamó la atención del video es que en las escenas donde sale la banda tocando, se nota que estan cagadísimos de frío, y de hecho la anécdota es que después de que grabaron las escenas que salen tocando quedaron con tanto frío que no pudieron seguir grabando y en realidad los que salen andando a caballo no son ellos sino unas Suecas con la cara tapada.

Bueno, después de una pequeña investigación, descubrí otro video de año nuevo. A este grupo, si bien he escuchado sobre ellos, no los conozco mucho, se trata de la banda Death cab for cutie, y el tema "New year". El video está dirigido por Jay Martin, y tiene una fotografía bastante interesante a cargo de Max Goldman. Lo que me gustó del video es la idea, lo que hace es mostrar a esas personas que trabajan el día de año nuevo, un pequeño homenaje al que me sumo mostrando el video.

Y tal como dije, el tercer video no se trata directamente del año nuevo, pero su titulo "Pretty good year" es para mi un mensaje personal, debido a que para mi el 2007 fue un año bastante bueno. La canción es de Tori Amos, y el video fue dirigido por Cindy Palmano y Sam Riley. Palmano ha dirigido varios videos de Tori Amos y especificamente estuvo a cargo del arte del disco "Rhapsody in Pink", donde sale esta canción. Los dejo con este video y les deseo a todos que tengan un muy buen año 2008.

Video Musical: Enjoy the silence

2007-12-24T21:36:00.000-03:00

Ayer andaba en la montaña, y me quedé un buen rato sentada en lo alto de unas rocas disfrutando del paisaje. Y resulta que justo quería hablar acerca del trabajo de Anton Corbijn, por lo que obviamente terminé decidiendo comentar este video.
Depeche Mode ha hecho varios de sus videos con Corbijn, siendo lejos el mas destacado este, de Enjoy the silence, del album Violator, el video muestra justamente a un rey (personificado por el vocalista: Dave Gahan) que recorre distintos paisajes hermosos, con una sillita de playa buscando un espacio donde simplemente ... disfrutar el silencio.
El director en general se destaca por su estilo de fotografía, con grano algo tosco muchas veces y tendencia a trabajar en blanco y negro , y sino, como en el caso de este video, con poca variación de colores, o sea sin matices intermedios, sino sólo colores puros. Se supone que el video hace referencia a "El Principito", libro que he leído varias veces, supongo que en la idea de que el principito corría siempre una sillita en su planeta para ir viendo tantos atardeceres como pudiera.
El video fue filmado en: Balmoral en Escocia, Portugal y los Alpes Suizos. La anécdota dice que Gahan encontró la idea del video ridícula,y más ridícula la idea de vestirse de rey para andar paseandose con una sillita de playa, y que mas encima pasó mucho frío durante las grabaciones. Pero el resultado fue tan bueno que finalmente esas cosas quedaron atrás y terminó siendo este el mejor video del grupo.

Video Musical: Especial Radiohead

2007-12-16T21:35:00.000-03:00

De Radiohead es necesario hacer un especial, no sólo por ser una gran banda sino porque de verdad se preocupan de darle un valor a sus videos musicales, siendo casi todos muy buenos. Estos son para mi sus mejores videos, voy a ir en en orden inverso, cronológicamente porque coincide un poco con mi preferencia.

Me voy a saltar el disco "Hail to the thief" (y de paso el In rainbows), ya que no me llaman mayoremente la atención sus videos, así que paso directamente al "Amnesiac". El primer single de este albúm, "Knives out" tuvo un video dirigido por Michel Gondry. Una gracia del video es que está hecho en una única toma, es decir sin cortes, aún teniendo bastantes cambios en cada giro de cámara que hacen el video super llamativo. La idea del video es seguir la letra de la canción en todos sus aspectos, siendo muy lúdico (con un estilo muy similar al de las películas de Gondry). Y según el mismo es un video autobiográfico (como me tinca que lo son sus películas), ya que el vivió la experiencia de tener que visitar siempre a una pareja anémica al hospital. La mina del video es Emma de Caunes, quien interpretá a Zoe en la película "La ciencia del sueño" del mismo Gondry.

Con el tema y el video de "Pyramid song", me pasa algo similar a lo que describía que me pasaba con Joga de Bjork, y es que es una canción que me sensibiliza muchísimo y siento que el video expresa super bien lo que me hace sentir la canción. Este video fue dirigido por Shynola, un colectivo Londinense de animadores y artistas visuales, y describe justamente un sueño que tuvo Thom Yorke.

La historia de los videos musicales asociados al álbum "Kid A" es distinta, pues inicialmente con el disco no se lanzó ningun video musical sino que se hicieron "Blips" que consistían secuencias animadas muy cortas con distintas canciones del albúm, realizadas por dos colectivos "The Vapour Brothers" y Shynola. Finalmente se lanzó el video "Motion Picture Soundtrack" con una recopilación de todos los Blips.

Llegamos al disco "Ok Computer" y a uno de los videos mas famosos de radiohead: Karma Police, dirigido por Jonathan Glazer. Pese al enorme éxito del video, el director confiesa que no logró lo que el quería, que era lograr un video dramático e hipnótico, sensación que lo llevó luego a hacer el video de UNKLE "Rabbit in Your Headlights" donde dice que si logró alcanzar ese ideal. Quien aparece en el video es un actor fetiche de Glazer: Lajos Kovács.

Llegamos ahora al mejor tema de Radiohead (pero aun no el mejor video), que es "Paranoid Android". Nuevamente un video animado, dirigido por Magnus Carlsson, quien realizaba la serie animada Sueca "Robin" de la cual la banda era fanática, y cuyo personaje es justamente el que sale en el video. Algunos datos curiosos son por ejemplo que el hombre que corta sus extremidades es Boris Yeltsin, y que la banda aparece en un cameo en el video, sentados en la mesa donde baila un hombre con una cabeza saliendo de su abdomen.

Estamos terminando este especial con el álbum "The Bends" (tampoco cubriré el Pablo Honey). El video del tema "Fake Plastic trees" fue dirigido por Jake Scott. Un video llamativo por sus colores, y de cual el creador dice que es una alegoría a la vida y la muerte, pero que el mensaje solo lo puedes notar si eres tan raro como sus creadores.

Termino con el mejor video de Radiohead y en general un excelente video. Se trata del video de la canción "Just" dirigido por Jamie Thraves. Hay muchos mitos respecto a que es lo que dice el hombre al final, pero ni Radiohead ni el director han querido revelarlo justificando que si lo dicen todos querrán tirarse al suelo del impacto.

Video Musical: Losing my Religion

2007-12-12T21:34:00.000-03:00

R.E.M es un grupo que en un momento de mi adolescencia fue super importante y aun me gustan bastante. Por ese cariño que les tengo es que debo mostrar un video de ellos y este especificamente es un video muy bueno.
Se trata del video de la canción "Losing my religion", del albúm "Out of time", probablemente el tema más reconocido del grupo, que fue dirigido por el director de la India Tarsem Singh, director también de la película "La celula".
El video muestra imágenes que hacen referencias a distintintas cosas, la mas impactante (y en su momento algo polémica) es la de San Sebastián, y se muesran también varias deidades de la India. Se dice ademá que el concepto del video está basado en la historia de Gabriel García Marquez "Un señor muy viejo con unas alas enormes" y que la primera escena es una cita a la película "El sacrificio" de Tarkovsky y se dice también que la fotografía se basa en la obra pictórica de Caravaggio.
Se dicen muchas cosas... se dicen... mejor disfruten de este interesante video.

La dieta perfecta

2007-12-08T23:51:00.000-03:00

Video Musical: Electrobank

2007-12-08T21:33:00.000-03:00

Me faltaba presentar el último de mis top 3: Spike Jonze. (El junto a Gondry y Glazer son mis favoritos). Y lo presento con un video, genial como casi todos sus videos, del grupo Chemical Brothers, y el tema Electrobank , del disco (del año 1997) "Dig your own hole".
Jonze tiene una tendencia fuerte hacia los bailes en los videos musicales, aunque en este caso si bien se trata de un baile la gracia del video es el montaje ya que la el baile sigue exáctamente la melodía musical.
Como copucha agrego que quien interpreta a la gimnasta del videoe es la ex mujer de Jonze, ni mas ni menos que Soffia Coppola. Ellos estuvieron casados como 5 años y se separaron, y dicen las malas lenguas que en su relación con Spike Jonze se inspiró Coppola para su película "Perdidos en Tokio" (Chan!).
Disfruten el video:

Gente famosa

2007-12-06T23:50:00.000-03:00

La masa

2007-12-03T23:50:00.000-03:00

Video Musical: Especial Calle 13

2007-12-03T21:30:00.000-03:00

A propósito del post de hipoceronte en defensa de Calle 13, y que justo hoy descubrí el último video de ellos, vamos a comentar los videos de este grupo, que estan por ahi con la creatividad de sus letras.

Primero, sus videos dirigidos por Israel Lugo & Gabriel Coss: (casi todos)
Atrevete-te:
Cabe mencionar que si no hubiese visto este video no hubiese pescado al grupo, porque yo al igual que muchos otros prejuiciosos dije "otros reggaetoneros más", pero entonces vi el video y me quedé absolutamente pegada, porque ya estéticamente es super llamativo, con todas esas marylins saliendo de sus casas bailando iguales, resaltadas a color en un fondo a blanco y negro. Y el clarinete del tema que le da el toque de cumbia colombiana.

Bueno, tras mi descubrimiento de grupo con el video anterior busqué todo lo que fuera de ellos, llegando a su primer disco llamado "Calle 13" y a otro single de mismo "Se vale todo", ya en una postura netamente reggaetonera pero sin dejar de lado esas tremendas líricas.

Y para terminar con el disco calle 13 tenemos "la canción romántica del disco", saliendose un poco mas de la linea reggaetonera y metiendo acordeones y diciendo cosas bonitas, tenemos la canción "la jirafa", que si bien no es una maravilla de video tiene hartas cosas estéticamente muy llamativas nuevamente y expresa todo lo bonito que dice en la canción.

Pasando ahora al 2º Disco "Residente o visitante, tremendo disco, producido por Santaolalla. Este partió con el single "El tango del pecado" que hicieron con la colaboración de Bajo Fondo Tango Club, y de cuyo video destaco especialmente el tango bailado al final entre el suegro y el novio, wenísimo!.

El segundo single del disco, nuevamente mezclando con la cumbia colombiana y ahora haciendo la referencia a gaiteros colombianos en el video, tenemos "La cumbia de los aburridos", uno de mis temas favoritos del disco (y el último de esta tanda dirigido por Israel Lugo & Gabriel Coss). El video tiene personajes similares a los del video de "se vale todo".

Termino con mi reciente descubrimiento, también del 2º disco, y cambiando de director a Joaquin Cambre, el video de "Pal Norte", canción que como varias del disco, expresa toda la rabia social del grupo hablando de los inmigrantes del mundo. EL video fue filmado en Jujuy, Argentina.

Como bonus pongo este video que nose si es video oficial, pero con otro tema anterior a los dos discos que expresa toda la rabia de puerto rico por los gringos: "Querido FBI":

Video Musical: The Universal

2007-11-21T21:29:00.000-03:00

Este es uno de los mejores temas de Blur (del disco The great Escape, 1995) y el video es de otro gran director (estoy partiendo con grandes directores porque los voy a repetir harto), que es Jonathan Glazer.
El video hace referencias a dos libros/películas que son "La naranja Mecánica" y "1984".

Cuentan que cuando un silencio...

2007-11-11T23:49:00.000-03:00

Por qué no he publicado nada

2007-11-10T23:49:00.000-03:00

Video Musical: Joga

2007-11-04T21:25:00.000-03:00

Me costó decidirme con cual video partir esta sección. Pero decidí finalmente ir con este video: Se trata de la canción "Joga" de Bjork, cuyo video está dirigido por Michel Gondry. O sea, parto con mi director favorito, con una de mis cantantes favoritas y una de mis canciones favoritas.

Si bien este puede que no sea el mejor video de Bjork ni el mejor video de Michel Gondry (quien tiene una enorme cantidad de videos geniales, y a la vez le ha dirigido varios a Bjork). Este video me fascina... me produce cositas.

Es que la canción ya me encantaba porque transmitía exactamente eso que se siente cuando estás en medio de un paisaje natural que te estremece. El video, en sinergia con la canción, transmite aún más esta sensación. Y me produce una nostalgia de aquellos momentos en los que he estado.... ahí.

Pobre Tito

2007-10-10T21:48:00.000-04:00

..

Humildemente

mi primera tira.