¿No les parece triste, indigno y hasta repugnante dejar de lado los principios para lograr lo que se quiere??
A mi si.
¿Qué quiero yo?
Yo quiero que no salga Piñera
¿Que tendría que hacer para que no salga Piñera??
Votar por Frei.
Votar por Frei y validar la forma en que Frei fue designado candidato, porque eso es lo que haría al marcar mi rayita en la opción de Frei.
Y validar a Frei como candidato es pasarme por la raja aquello en lo que creo.
Votar por Frei es dejar de lado mis principios para lograr lo que quiero.
Y eso es algo que me niego a hacer.
Si tuviera bolas las tendría hinchadas por toda la gente que me ha dicho que votar nulo es votar por Piñera.
Si tuviera bolas las tendría hinchadas por toda la gente que me ha dicho que si sale Piñera será culpa de quienes votan nulo.
Pero déjenme aclararles que esa culpa no será mía, no soy yo la que cometió el error, sino la concertación al designar entre pocos quien sería el candidato. Eso no es democracia y mis principios no me permiten validar eso.
Lo siento, pero votaré nulo y si sale Piñera, lo cuál sería horrible, no será mi culpa.
Gracias.
martes, 15 de diciembre de 2009
viernes, 11 de diciembre de 2009
Las películas de la década
Acá va nuestra revisión personal de lo mejor que hemos visto en la década (2000-2009) realizando un promedio de nuestras listas personales.
Antes que vean la lista, entiendan que el afán de publicarla y, por ende,compartirla no es con el fin de imponer nuestras preferencias, sino de crear curiosidad, debate y revisión. Sin duda esta no es una lista definitiva, pues nos faltan cientos o miles de películas por ver y muchos de ustedes estarán en desacuerdo con este resultado, pero en vez de insultarnos, los invitamos a colaborar agregando sus preferencias y opiniones para que así, tanto los demás lectores como nosotros vayamos reordenando nuestras impresiones sobre lo que buscamos en el séptimo arte.
Bueno, acá van las 50 mejores películas vistas entre el 2000 y el 2009 según nosotros.
Puesto - Título en Chile (Título original) - Año - Director - Lugaresque ocuparon en la listas personales de Don Butaca Martínez y Pachi.
Además a las primeras 10 agregamos alguna escena o trailer, por si no la han visto.
50 - Sentencia previa (Minority report) - 2002 - Steven Spielberg (31 60)
49 - El número equivocado (Lucky number Slevin) - 2006 - Paul McGuigan (45 NV)
48 - Los excéntricos Tenembaums (The royal Tenembaums) - 2001 - Wes Anderson (44 NV)
47 - Amelie (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain) - 2001 - Jean-Pierre Jeunet (61 27)
46 - Y tu mammá también - 2001 - Alfonso Cuarón (43 NV)
45 - Bowling for columbine - 2002 - Michael Moore (39 45)
44 - Los otros (The others) - 2001 - Alejandro Amenábar (37 46)
43 - La secretaria (The secretary) - 2002 - Steven Shainberg (62 21)
42 - Sin city - 2005 - Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin tarantino (33, 48)
41 - Spider - 2002 - David Cronemberg (50 30)
40 - Mar adentro - 2004 - Alejandro Amenábar (60 17)
39 - Million dollar baby - 2004 - Clint Eastwood (41 35)
38 - Inteligencia artificial (Artificial intelligence: AI) - 2001 - Steven Spielberg (21 54)
37 - El protegido (Unbreakable) - 2000 - M. Night Shyamalan (36 NV)
36 - Shaun of the dead - 2004 - Edgar Wright (40 32)
35 - La caída (Der Untergang) - 2004 - Oliver Hirschbiegel
34 - El señor de los anillos I, II y III (The Lord of the Rings Trilogy) - 2001-02-03 - Peter Jackson (26 43)
33 - Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) - 2005 - Joe Wright (42 26)
32 - Che (Part 1 & 2) - 2008 - Steven Soderbergh (14 52)
31 - Embriagado de amor (Punch drunk love) - 2002 - Paul Thomas Anderson (30 33)
30 - Moulin Rouge - 2001 - Baz luhrmann (13 47)
29 - Petróleo sangriento (There will be blood) - 2007 - Paul Thomas Anderson (15 44)
28 - Brother - 2000 - Takeshi kitano (29 NV)
27 - Fría tempestad (Kekexili) - 2004 - Chuan Lu (28 NV)
26 - Bailarina en la oscuridad (Dancer in the dark) - 2000 - Lars von trier (27 NV)
25 - Snatch - 2000 - Guy Ritchie (35 19)
24 - Gran Torino - 2008 - Clint Eastwood (32 20)
23 - Irreversible (Irréversible) - 2002 - Gaspar Noé (25 NV)
22 - El jardinero fiel (The constant gardener) - 2005 - Fernando Meirelles (24 25)
21 - Las horas (The hours) - 2002 - Stephen Daldry (38 11)
20 - Hierro 3 (Bin-jip) - 2004 - Ki-duk Kim (46 3)
19 - El hombre que nunco estuvo (The man who wasn`t there) - 2001 - Joel y Ethan Cohen (20 24)
18 - El tigre y el dragón (Wo hu cang long) - 2000 - Ang Lee (19 23)
17 - "2046" - 2004 - Kar Wai Wong (10 31)
16 - Los infiltrados (The departed) - 2006 - Martin Scorsese (22 15)
15 - Sin lugar para los débiles (No country for old men) - 2007 - Ethan y Joel Cohen (23 12)
14 - 5 obstrucciones (De fem benspaend) - 2003 - Lars von Trier (17 NV)
13 - Amores perros - 2000 - Alejandro González Iñarritu (16 18)
12 - Wall-e - 2008 - Andrew Stanton (18 13)
11 - Hero (Ying xiong) - 2002 - Yimou Zhang (9 14)
Y los 10 primeros imperdibles:
10 - hable con ella - 2002 - Pedro Almodóvar (7 16)
La obra maestra de Almodóvar, indagando en los sentimientos más honestos de sus personajes.
Un film contra el prejuicio, melodrama optimista, a pesar de todo. Además con película muda
y Caetano veloso.
9 - Con ánimo de amar (Fa yeung nin wa) - 2000 - Kar Wai Wong (12 7)
Drama amoroso precioscista, con la implacable fotografía de Christopher Doyle y las caderas
coreanas al lento ritmo de Nat king Cole. Un extasis visual.
8 - Ladrón de orquídeas (Adaptation) - 2002 - Spike Jonze (6 10)
Un delirio protagonizado intelectualmente por su propio guionista y su hermano gemelo.
Extraño e inimitable historia, sólo realizable en el formato del cine.
7 - Las trillizas de Belleville (Les triplettes de Belleville) - 2003 - Sylvain Chomet (11 4)
Novedosa animación francesa, narración netamente cinematográfica, onírica, fantástica, aventurera, con muchos momentos inolvidables por su poética. Vital.
6 - Up - 2009 - Pete Docter y Bob Peterson (8 6)
Emotiva y graciosa historia épica. Con unos primeros 15 minutos que son 100% cine y que a nadie pueden dejar indiferente. Además de tener una animación técnicamente impecable. Ardilla!!
5 - Oldboy - 2003 - Chan-wook Park (5 9)
Una verdadera "tragedia griega", pero koreana. Con mucha influencia de comics.
Una venganza que se alimenta de la venganza. Espectacular!
4 - Synecdoche New York - 2008 - Charlie Kaufman
Un juego de muñecas rusas y espejos que habla de todos los temas posibles, rebasando nuestras
posibilidades de entendimiento, pero que encuentra su sentido en la misma soledad humana. El drama eterno del artista.
3 - Ciudad de Dios (Cidade de Deus) - 2002 - Fernando Meirelles (2 5)
Uno de los guiones más sólidos y entretenidos. Denuncia social, realismo, violencia. Western, gangster, pero por sobre todo Cine.
2 - El camino de los sueños (Mulholland Dr.) - 2001 - David Lynch (3 2)
Cuando apareció nadie entendía nada, pero la capacidad para crear atmósferas y mantener en suspenso al espectador era indudable. Hoy se hace menos complicada de entender, pero sigue siendo una obra llena de comunicación y desamor. Aunque los elementos se mezclen el dolor permanece. No hay banda!
Clásico innegable.
1 - Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind) - 2004 - Michel Gondry (1 1)
Emoción pura e inigualable. Una oda a los recuerdos con un guión magnífico y una puesta en escena laberíntica. La película que mejor conjuga talento cinematográfico, belleza y emotividad. Una obra maestra de nuestra época que difícilmente nos aburramos de ver a menos, que los recuerdos dejen de ser lo que nos sostiene respirando.
Bonus: Además hemos elegido cada uno, una película chilena realizada en esta década.
DBM: El pejesapo - 2007 - José Luis sepúlveda
P: Play - 2005 - Alicia Scherson
miércoles, 2 de diciembre de 2009
El choclo
Iba por la calle y nosé por qué, derepente sentí olor a choclo.
Y pensé que el choclo es bakan. Pensé en choclo con mantequilla, en humitas, es porotos granados con choclo, en tomate con choclo y en que el pastel de choclo es la comida más rica del mundo.
Y que lo mejor del verano son los productos naturales que vienen con él. Como los duraznos, la sandia... y el choclo.
Y me acordé que cuando chica no tenía los dientes de adelante (las paletas) y no podía comer choclo asi entero, y sufría porque picado no es lo mismo.
Y hasta piazolla tiene un tema llamado "El choclo" . ¿Habrá pensado las mismas cosas cuando lo compuso?
Y pensé que el choclo es bakan. Pensé en choclo con mantequilla, en humitas, es porotos granados con choclo, en tomate con choclo y en que el pastel de choclo es la comida más rica del mundo.
Y que lo mejor del verano son los productos naturales que vienen con él. Como los duraznos, la sandia... y el choclo.
Y me acordé que cuando chica no tenía los dientes de adelante (las paletas) y no podía comer choclo asi entero, y sufría porque picado no es lo mismo.
Y hasta piazolla tiene un tema llamado "El choclo" . ¿Habrá pensado las mismas cosas cuando lo compuso?
martes, 24 de noviembre de 2009
Los mejores yeah del rock
Yeah! es el mantra del rock, la palabra que nace desde las profundidades de un rockero para expresar el espíritu de esta música. (Escuchar lo siguiente antes de seguir leyendo)
En nuestro afan robgordoniano de hacer listas, hemos eleigido los que son, para nosotros, los mejores Yeahs! del rock. En el proceso se aceptaron yeahs, oh yeahs, yeaiii, yeah yeah yeah yeah... pero no se aceptaron woooooaaaa,aaaahh, babyyyy, uuuuuhhhh, youuu, yaaaaa. De todas formas alguno pudo haber quedado fuera de nuestra lista por lo que los invitamos a opinar y sumar más yeaaaaahs.
Black Dog - Led Zepelin
Robert plant hizo toda clase de gritos rockeros, por lo que obviamente no podía falta por ahi un oh yeah. Del 4º album del año 1971. Minuto 0:55, entre otros.
Song 2 - Blur
Para finalizar esta potente canción Blur repite insistentemente yeah yeah!, para luego terminar con un agotado "ooh yeah". Del disco homónimo del año 1997. Minuto 1:45 en adelante
Vertigo - U2
Otra infinita repetición de yeah para finalizar esta canción con energía. Single del disco How to Dismantle an Atomic Bomb del año 2004. Minuto 2:57 en adelante.
Paranoid Android - Radiohead
Thom Yorke realiza un categórico yeah al delatar que Dios ama a sus hijos. Emblemática canción del emblemático "Ok Computer" del año 1997. Minuto 5:36 exactamente.
Whats up - 4 non blondes
Un estribilló cargado de yeahs, a falta de uno sólo, nos entrega este one hit wonder de 4 non blondes de su único disco "Bigger, Better, faster, more!" del año 1992. Si bien tiene hartos yeahs les recomiendo final del del minuto 4:10.
Stealing Society - System of a down
System of a down se las ingenia para entrar a este ranking con un desafiante yeah hecho para ser gritado en los conciertos. Del disco Hypnotize del año 2005. Al comienzo y al final de la canción.
Ballroom blitz - The sweet
Un oh yeah! que dan ganas de gritar fuerte y al más puro estilo glam. Del disco "Desolation Boukevard" del año 1974. Minuto 0:55 entre otros.
Alive - Pearl Jam
Como una metralleta Eddie veder dispara un monton de yeahs para dar inicio al solo de guitarra. Del disco Ten del año 1991. Minuto 3:37
Lithium - Nirvana
Un coro cargado de rabiosos yeahs que se transformaron en el himno de toda una generación. Del disco Nevermind del año 1991. Muchos yeahs en todos los estribillos.
With a little help from my friends - Joe Coker
De uno de esos covers que superan al original y con la envidiable voz con la que todos quisieramos gritar oh yeah!. Del disco With a little help from my friends del año 1969. Minuto 3:50.
Won't get fooled again - The who
Entrando a los top five, tenemos el primero de esos yeahs que deseariamos gritar desde el escenario a un público multitudinario, un largo y profundo yeah. Del disco "Who's Next" del año 1971. Minuto 7:44.
The number of the beast - Iron Maiden
Hay que estar poseído por la bestia para gritar este visceral yeah que da inicio a este clásico. Del disco del mismo nombre del año 1982. Minuto 1:17
Don't cry - Guns 'n Roses
Probablemente el yeah más largo del rock, o más bien un yeaiieaiieaiih, viene de la voz de Axl Roses para finalizar esta triste canción. Del disco "Use your Illusion" del año 1991. Minuto 4:22 en adelante
I want you (she's so heavy) - The Beatles
The beatles tienen montones de yeahs en sus canciones, pero no tuvimos ninguna duda en elegir este como el mejor. Un yeah perfecto. Del disco "Abbey road" de 1969. Minuto 4:27.
Freedom - Rage against the Machine
Yeah right! repite constantemente Zack de la Rocha, pero hay un yeah... un yeah que nace desde lo más profundo de la rabia para ser expulsado lentamente, para que se entienda por todos. El mejor yeah del rock para nosotros. Del disco homónimo del año 1992. El yeah al que nos referimos está exactamente en el minuto 4:47, pero de ahi para adelante en la canción todos los yeah se merecen este primer lugar.
martes, 27 de octubre de 2009
Las uvas de la ira
*Extracto del libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck
Los frutos de las raíces de las vides, de los árboles, deben destruirse para
mantener los precios y esto es lo más triste y lo más amargo de todo.
Cargamentos de naranjas arrojados en el suelo. La gente vino de muy lejos para
coger la fruta, pero no podía ser. ¿Cómo iban a comprar naranjas a veinte
centavos la docena si podían salir y recogerlas? Y hombres con mangueras
arrojan chorros de queroseno en las naranjas y se enfurecen ante semejante
crimen y se enfadan con la gente que ha venido a por la fruta. Un millón de
personas hambrientas, que necesitan la fruta... y el queroseno rociado sobre las
montañas doradas.
Y el olor a podrido llena el campo.
Quemar café como combustible en los barcos. Quemar maíz para
calentarse, hace un cálido fuego. Tirar patatas a los ríos y poner vigilantes a lo
largo de las orillas para evitar que la gente hambrienta las pesque. Matar a los
cerdos y enterrarlos y dejar que la putrefacción se filtre en la tierra.
Eso es un crimen que va más allá de la denuncia. Es una desgracia que el
llanto no puede simbolizar. Es un fracaso que supera todos nuestros éxitos. La
tierra fértil, las rectas hileras de árboles, los robustos troncos y la fruta madura.
Y niños agonizando de pelagra deben morir por no poderse obtener un beneficio
de una naranja. Y los forenses tienen que rellenar los certificados —murió de
desnutrición— porque la comida debe pudrirse, a la fuerza debe pudrirse.
La gente viene con redes para pescar en el río y los vigilantes se lo impiden,
vienen en coches destartalados para coger las naranjas arrojadas, pero han sido
rociadas con queroseno. Y se quedan inmóviles y ven las patatas pasar flotando,
escuchan chillar a los cerdos cuando los meten en una zanja y los cubren con cal
viva, miran las montañas de naranjas escurrirse hasta rezumar podredumbre; y
en los ojos de la gente se refleja el fracaso; y en los ojos de los hambrientos hay
una ira creciente. En las almas de las personas las uvas de la ira se están
llenando y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia.
jueves, 22 de octubre de 2009
martes, 20 de octubre de 2009
La construcción de una sociedad
*Extracto del libro "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck
Y los grandes propietarios, los que deben ser desposeídos de su tierra por
un cataclismo, los grandes propietarios con acceso a la historia, con ojos para
leer la historia y conocer el gran hecho: cuando la propiedad se acumula en unas
pocas manos, acaba por serles arrebatada. Y el hecho que siempre acompaña:
cuando hay una mayoría de gente que tiene hambre y frío, tomará por la fuerza
lo que necesita. Y el pequeño hecho evidente que se repite a lo largo de la
historia: el único resultado de la represión es el fortalecimiento y la unión de los
reprimidos. Los grandes propietarios hicieron caso omiso de los tres gritos de la
historia. La tierra fue quedando en menos manos, aumentó el número de los
desposeídos y los propietarios dirigieron todos sus esfuerzos a la represión. El
dinero se gastó en armas, y en gasolina para mantener la vigilancia en las
enormes propiedades y se enviaron espías que recogieran las instrucciones
susurradas para la revuelta, de forma que ésta pudiera ser sofocada. La
economía en proceso de cambio fue ignorada, al igual que los planes del cambio;
y sólo se consideraron los medios para extinguir la revuelta, mientras persistían
las causas de la misma.
Se incrementó el número de tractores que dejan a la gente sin trabajo, de
líneas de transporte que acarrean las cargas, de máquinas que producen; más y
más familias corrieron por las carreteras, buscando las migajas de las grandes
propiedades, ansiando las tierras a los lados de los caminos. Los grandes
propietarios formaron asociaciones para protegerse y celebraron reuniones en las
que discutían formas de intimidación, de asesinato, de gasearles. Y siempre
temerosos de que surgiera un jefe..., trescientos mil..., si alguna vez se unen
bajo un líder..., el fin. Trescientas mil personas, hambrientas y abatidas, si
alguna vez llegan a tomar conciencia de ellos mismos, la tierra será suya. Y no
habrá gas ni rifles suficientes para detenerlos. Y los grandes propietarios, que
eran al mismo tiempo más o menos que hombres por causa de sus propiedades,
se precipitaron hacia su propia destrucción y utilizaron todos los medios que a
largo plazo se volverían contra ellos. Toda pequeña medida, todo acto de
violencia, cada una de las redadas en los Hoovervilles, cada ayudante que se
contoneaba por un campamento miserable, retrasaba un poco el día y
consolidaba la inevitabilidad de ese día.
Los hombres se acuclillaban, hombres de rostros afilados, delgados y
endurecidos por la continua resistencia contra el hambre, de ojos torvos y
mandíbulas duras. Y la tierra fértil se extendía alrededor de ellos.
¿Has oído lo del niño ese de la cuarta tienda hacia abajo?
No, acabo de llegar.
Bueno, ese crío ha estado llorando y retorciéndose en el sueño. Sus padres
pensaron que tenía lombrices, así que le dieron un purgante y se murió. El crío
tenía eso que llaman lengua negra. Viene de no comer cosas alimenticias.
Pobre criatura.
Sí. Y su familia no lo puede enterrar. Tendrá que ir al cementerio del
condado.
No, señor.
Las manos buscaron en los bolsillos y sacaron monedas pequeñas. Delante
de la tienda creció un pequeño montón de monedas de plata. Y la familia lo
encontró allí.
Nuestra gente es buena; nuestra gente es compasiva. Ruego a Dios que
algún día las gentes bondadosas no sean todas pobres. Ruego a Dios que algún
día un niño pueda comer.
Y las asociaciones de propietarios supieron que algún día las oraciones se
acabarían.
Y eso sería el fin.
sábado, 17 de octubre de 2009
Qué se puede hacer con tanta tierra!
*Extracto del libro "Las uvas de la ira" de John Steinbeck
...
Padre preguntó lentamente:
—¿No hay... no hay allí nada bueno?
—Sí, es bonito de ver, pero usted no podrá comprar nada. Si ve un naranjal
de naranjas amarillas, verá un tío con una escopeta que tiene derecho a matarle
si toca una sola. Hay uno, dueño de un periódico, cerca de la costa, que tiene un
millón de acres...
Casy levantó la mirada con presteza.
—¿Un millón de acres? ¿Qué rayos puede hacer con un millón de acres?
—No lo sé. Simplemente son suyos. Cría algo de ganado. Hay guardas por
todas partes para que la gente no entre. Viaja en un coche blindado. He visto
fotografías suyas. Es un tipo gordo y blando, con ojos perversos y la boca igual
que el agujero del culo. Tiene miedo de morir. Posee un millón de acres y tiene
miedo a morirse.
—¿Qué demonios puede hacer con un millón de acres? —exigió Casy—.
¿Para qué los quiere?
El hombre sacó del agua las manos, que se le estaban quedando blancas y
arrugadas, y las extendió, estiró el labio inferior e inclinó la cabeza sobre uno de
los hombros.
—No sé —respondió—. Debe de estar loco. Tiene que estar loco. Vi una foto
suya y tiene pinta de loco, de estar loco y de ser un mal bicho.
—¿Dice usted que tiene miedo a morir? —preguntó Casy.
—Es lo que he oído.
—¿Tiene miedo de que Dios le atrape?
—No sé. Miedo, simplemente.
—¿Qué más le da? —dijo Padre—. No parece pasarlo muy bien.
—El abuelo no tenía miedo —dijo Tom—. Cuanto mejor se lo pasaba más
cerca estaba de la muerte. Aquella vez que el abuelo y otro tropezaron con una
banda de navajos, por la noche, se lo pasaron como nunca, y al mismo tiempo
cualquiera habría dicho que estaban perdidos, que no tenían la menor
posibilidad.
—Parece que así es la cosa —dijo Casy—. A uno que se lo está pasando bien
le importa un comino, pero un tipo retorcido, solitario y viejo y decepcionado...
ese sí que tiene miedo de morir.
—¿Qué es lo que le decepciona teniendo un millón de acres? —preguntó
Padre.
El predicador sonrió y pareció confuso. Empujó salpicando con la mano un
insecto de agua que iba flotando.
—Si necesita un millón de acres para sentirse rico, me parece que es porque
en su interior se encuentra muy pobre, y si es pobre en sí mismo, no hay acres
suficientes que le vayan a hacer sentirse rico, y quizá esté decepcionado de que
no hay nada que él pueda hacer que le haga sentirse rico... rico como lo fue la
señora Wilson al ofrecer su tienda cuando murió el abuelo. No estoy intentando
predicar un sermón, pero nunca he visto a nadie que se dedicara a juntar cosas,
tan ocupado como un perro de la pradera, que no estuviera desilusionado. —
Sonrió con picardía—. Parece un sermón, ¿verdad?
miércoles, 14 de octubre de 2009
Resultados, no causas
*Extracto del libro "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck
La tierra del oeste, nerviosa ante el cambio que se avecina. Los estados del
oeste, nerviosos igual que los caballos antes de la tormenta. Los grandes
propietarios, nerviosos, sintiendo el cambio, pero sin saber nada acerca de su
naturaleza. Los grandes propietarios, dirigiendo sus esfuerzos contra lo
inmediato, el gobierno en expansión, la creciente unidad de los trabajadores;
atacando los nuevos impuestos, los proyectos; sin darse cuenta de que estas
cosas son resultados y no causas. Resultados, no causas; resultados, no causas.
Las causas yacen en lo más hondo y son sencillas: las causas son el hambre en
un estómago, multiplicado por un millón; el hambre de una sola alma, hambre
de felicidad y un poco de seguridad, multiplicada por un millón; músculos y
mente pugnando por crecer, trabajar, crear, multiplicado por un millón. La
función última del hombre, clara y definitiva: músculos que buscan trabajar,
mentes que pugnan por crear algo más allá de la mera necesidad: esto es el
hombre. Levantar un muro, construir una casa, una presa y dejar en el muro, la
casa y la presa algo de la esencia misma del hombre y tomar para esta esencia
algo del muro, la casa, la presa: músculos endurecidos por el trabajo, mentes
ensanchadas por la asimilación de líneas nítidas y formas que fueron parte de la
concepción de la obra. Porque el hombre, a diferencia de cualquier otro ser
orgánico o inorgánico del universo, crece más allá de su trabajo, sube los
peldaños de sus conceptos, emerge por encima de sus logros. Se puede decir
que cuando las teorías cambian, se desmoronan, cuando las escuelas y las
filosofías, cuando oscuros callejones estrechos de pensamiento, nacional,
religioso, económico, crecen y se desintegran, el hombre extiende una mano,
avanza tambaleante, penosamente, a veces en dirección equivocada. Habiendo
dado un paso adelante, puede resbalar, pero sólo medio paso, nunca dará el
paso entero hacia detrás. Esto se puede decir del hombre y se sabe. Es evidente
cuando las bombas caen de los negros aviones en medio de la plaza del
mercado, cuando se ensarta a los prisioneros como si se tratara de cerdos,
cuando los cuerpos aplastados se desangran entre la suciedad y el polvo. De esta
forma se puede uno dar cuenta. Si no se diera ese paso, si el dolor de avanzar a
trompicones no fuera algo vivo, las bombas dejarían de caer estando vivos los
que las arrojan, porque cada una de las bombas es la prueba de que el espíritu
no ha muerto. Y teme el momento en que las huelgas dejen de producirse
mientras los grandes propietarios siguen vivos, porque cada pequeña huelga
aplastada es la prueba de que se ha dado el paso. Puedes saber esto: teme el
momento en que el hombre deje de sufrir y morir por un concepto, porque esta
cualidad es la base de la esencia humana, esta cualidad es el hombre mismo, y
lo que le diferencia en el conjunto del universo.
martes, 13 de octubre de 2009
Cositas ricas
Más de una vez me he referido a esas "cositas ricas" que siento a veces... pero es que aún no le encuentro explicación.
Lo que sucede es lo siguiente:
Cada vez que alguien es sinceramente amable conmigo se me produce un cosquilleo muy agradable en la parte de atrás del cuello. Así de sencillo.
Por ejemplo hoy recibí un e-mail de una amiga que veo poco contándome de su vida y preguntándome por la vida.. así porque si nomás...ahi tenía el cosquilleo.
Hace un par de días llegue a mi casa y había recibido un correo-de-verdad-no-virtual que me mandó una amiga de bélgica con postales para pegar en nuestro muro de postales... cosquilleo nuevamente.
Incluso a veces llego a sentir ese cosquilleo con cosas más banales, como por ejemplo que una promotora me ofrezca un dulce, o que el azafato del bus me ofrezca una almohada.
¿Es una rareza esto??
Lo que sucede es lo siguiente:
Cada vez que alguien es sinceramente amable conmigo se me produce un cosquilleo muy agradable en la parte de atrás del cuello. Así de sencillo.
Por ejemplo hoy recibí un e-mail de una amiga que veo poco contándome de su vida y preguntándome por la vida.. así porque si nomás...ahi tenía el cosquilleo.
Hace un par de días llegue a mi casa y había recibido un correo-de-verdad-no-virtual que me mandó una amiga de bélgica con postales para pegar en nuestro muro de postales... cosquilleo nuevamente.
Incluso a veces llego a sentir ese cosquilleo con cosas más banales, como por ejemplo que una promotora me ofrezca un dulce, o que el azafato del bus me ofrezca una almohada.
¿Es una rareza esto??
miércoles, 7 de octubre de 2009
Los dueños de la tierra
*Extracto de "Las uvas de la Ira" de John Steinbeck.
Los propietarios de las tierras o, con mayor frecuencia, un portavoz de los
propietarios, iban a las tierras. Llegaban en coches cerrados y palpaban el polvo
seco con los dedos, y algunas veces perforaban el suelo con grandes taladros
para analizarlo. Los arrendatarios, desde los patios castigados por el sol, miraban
inquietos mientras los coches cerrados avanzaban sobre los campos. Y al fin los
representantes de los dueños entraban en los patios y permanecían sentados en
los coches para hablar por las ventanillas. Los arrendatarios estaban un rato de
pie junto a los coches y luego se agachaban en cuclillas y cogían palitos con los
que dibujar en el polvo.
Las mujeres miraban desde las puertas abiertas y detrás de ellas los niños,
niños de cabeza de maíz, los ojos de par en par, un pie descalzo encima del otro
y los dedos de los pies en movimiento. Las mujeres y los niños miraban a los
hombres hablar con los propietarios y callaban.
Algunos portavoces eran amables porque detestaban lo que tenían que
hacer, otros estaban enfadados porque no querían ser crueles, y aun otros se
mostraban fríos, porque habían descubierto hacía ya mucho tiempo que no se
puede ser propietario si no se es frío. Y todos se sentían atrapados en algo que
les sobrepasaba. Unos despreciaban las matemáticas a las que debían obedecer,
otros tenían miedo, y aun otros adoraban las matemáticas porque podían refugiarse
en ellas de las ideas y los sentimientos. Si un banco o una compañía
financiera eran dueños de las tierras, el enviado decía: el Banco, o la Compañía,
necesita, quiere, insiste, debe recibir, como si el banco o la compañía fuera un
monstruo con capacidad para pensar y sentir, que les hubiera atrapado. Ellos no
asumían la responsabilidad por los bancos o las compañías porque eran hombres
y esclavos, mientras que los bancos eran máquinas y amos, todo al mismo
tiempo. Algunos de los enviados estaban algo orgullosos de ser los esclavos de
señores tan fríos y poderosos. Se quedaban sentados en los coches y daban
explicaciones. Sabes que la tierra es pobre. Ya has escarbado en ella lo suficiente,
Dios lo sabe.
...
Ya lo sabemos, todo eso lo sabemos. No somos nosotros, es el banco. Un
banco no es como un hombre, el propietario de cincuenta mil acres tampoco es
como un hombre: es el monstruo.
Sí, claro, gritaban los arrendatarios, pero es nuestra tierra. Nosotros la
medimos y la dividimos. Nacimos en ella, nos mataron aquí, morimos aquí.
Aunque no sea buena sigue siendo nuestra. Esto es lo que la hace nuestra:
nacer, trabajar, morir en ella. Esto es lo que da la propiedad, no un papel con
números.
Lo sentimos. No somos nosotros, es el monstruo. El banco no es como un
hombre.
Sí, pero el banco no está hecho más que de hombres.
No, estás equivocado, estás muy equivocado. El banco es algo más que
hombres. Fíjate que todos los hombres del banco detestan lo que el banco hace,
pero aún así el banco lo hace. El banco es algo más que hombres, créeme. Es el
monstruo. Los hombres lo crearon, pero no lo pueden controlar.
Los arrendatarios gritaron:
—El abuelo mató indios, Padre mató serpientes, por la tierra. Quizá nosotros
podamos matar blancos, que son peores que los indios y las serpientes. Quizá
tengamos que matar para conservar la tierra, igual que hicieron Padre y el
abuelo.
Y ahora los hombres de los propietarios se encolerizaron.
Os tendréis que ir.
Pero es nuestra, gritaron los arrendatarios. Nosotros...
No. El banco, el monstruo es el propietario. Os tenéis que ir
domingo, 4 de octubre de 2009
Video Musical: Especial Stopmotion parte II
Siguiendo con el especial de Stopmotion, vamos con 4 videos más.
El video de Thirty Three de los Smashing Pumkpins fue dirigido por Yelena Yemchuk, en su momento novia de Billy Corgan. Está realizado con la técnica Stopmotion, aunque a diferencia de otros casos no se usa la técnica para animar cosas, si no que el video es simplemente una secuencia de imágenes directamente relacionadas con las palabras que surgen en la canción. (el video termina con la imagen de la carátula del disco).
El siguiente video fue realizado por el colectivo de artistas Shynola (los mismos a cargo de los videos cortos del Kid-A de Radiohead), y es de verdad un gran trabajo de animación, tan bien hecho que incluso fue acusado de ser falso (asunto ya desmentido). Se trata del video de Strawberry Swing, de Coldplay.
Este otro video, realizado con la técnica de Stopmotion, fue dirigido por Pablo Dávila, y corresponde a la canción "No vuelvo más" de Ximena Sariñana. Video nuevecito que les traigo acá.
Para terminar un video que no está hecho entero en Stop motion, pero vale la pena mencionarlo por las partes en que las cosas se animan y tocan la música con Norah Jones y por ver a Norah Jones cantando y tocando piano disfrazada de ratón. Les dejo entonces el video de Sinkin' Soon dirigido por Ace Norton. (no puedo insertar el video, pero les dejo el enlace).
lunes, 21 de septiembre de 2009
Endieciochamiento
1 x 18 = 5 asados + 65 cuecas + 21 vasos de vino + 103 cumbias + 12 vasos de chicha + 8 vasos de ponche + 5 anticuchos + 4 horas tocando tambor + 11 latas de cerveza + 91 salú! + 1 botella de martini + 4 cañas + 6 vasos de roncola + 2 empanadas + 7 choripanes + 3 siestas + + 1 aparición en TV + 258 risas + 13 "uta que los quieroooo"
martes, 8 de septiembre de 2009
domingo, 30 de agosto de 2009
Asesinato?
*Extracto del libro "Viajes de un chef" de Anthony Bourdain
'Acababa de divorciarme', contestaba uno. 'Me había quedado sin trabajo', contestaba otro. 'Tuve un ataque de corazón', decía otro. 'Rompí con mi...', 'cuando decidí marcharme de Los Ángeles, empecé a pensar muchas cosas...'.
En cualquier caso (con mi irónica manera de pensar), se me ocurrió que algo los había amargado en el mundo que alguna vez los acogiera... Y que ahora buscaban con desesperación nuevas normas de vida, otra ortodoxia, algo en qué creer.
-¿ Has leído lo de las sustancias cancerígenas de la lubina rayada? - Me susurró uno apremiándome, como si la noticia le sirviera de consuelo.
- He leído en el ordenador cómo bombean esteroides al ganado - dijo otro jadeando.
Cualquier indicio de mala noticia en el frente de la salud era una victoria para su causa. Por lo visto, dedicaban mucho tiempo a confirmar sus temores sobre un mundo que no era el suyo. Rastreaban internet para conseguir datos sobre productos lácteos radiactivos, remolachas transgénicas, pescado contaminado, salchichas cancerígenas, carne afectada por encefalopatía espongiforme, la espantosa cámara de los horrores de mataderos y carnicerías.
También parecían curiosamente ajenos al hecho de que gran parte del mundo se acuesta con hambre todas las noches; de que, desde el principio de la evolución, las características básicas de los seres humanos se han desarrollado alrededor de la necesidad concreta de cazar a los animales mas lerdos y estúpidos, matarlos y comerlos.
- ¿Nunca os habeís despertado a medianoche, clamando por un trozo de beicon?
- No, nunca - replicaron todos y cada uno de ellos - Nunca nos hemos sentido más saludables.
Me resultaba muy difícil ser educado (aunque me superaban en número). Acababa de volver de Camboya, donde un pollo puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. En sus confortables refugios suburbanos, esta gente se quejaba de la crueldad con los animales, sugiriendo que todo el mundo - desde los yupies suburbanos hasta los hambrientos conductores de triciclos camboyanos - debería empezar a comprar verduras orgánicas y caros sucedáneos de soja. Despreciar culturas enteras que lo han basado todo en recoger pescado y cosechar arroz, me parecía una actitud en extremo arrogante. (He oído hablar de vegetarianos que le dan de comer a sus perros alimentos vegetarianos. Eso es crueldad con los animales). Y la hipocresía de todo el asunto me tocaba los cojones...
...
Carne, dicen los tipos de la protectora de animales, significa 'asesinato'. Y sí, el vasto mundo de quienes comen carne a veces es cruel. ¿Pero que la carne equivalga a 'asesinato'? ¡Coño no!.
...
Asesinatos son los que cometen los hutus contra los tutsis, los serbios contra los croatas, los rusos contra contra los uzbekos, los blancos contra los negros. Y viceversa. Son los Chevy Suburban negros - pagados más que probablemente por los contribuyentes de Estados Unidos- que paran a las tres de la mañana para llevarse a rastras a tu hijo, sospechoso de no ser buen patriota y de estar demasiado aferrado a sus propias ideas. Asesinato es el que comete el hombre sentado al otro lado de la mesa en Phnim Penh para darse el lujo de una antena parabólica en el tejado, que le permita ver nuestras reposiciones de Airwolf, la televisión de Oriente Medio y a Pam Anderson en cámara lenta por una playa al sur de California.
Escondeos en vuestras preciosas casas y comed verduras, pensaba yo. Si os hace sentir mejor, poned una pegatina de Greenpeace o de la NAACP (asociación para el desarrollo de la gente de color) en el parachoque de vuestros Beemer (así podéis llevar a vuestros hijos a las escuelas exclusivas para blancos. Salvad la selva tropical - por todos los medios posibles-, de modo de que podáis visitarla algún día en scooter, provistos de calzado cómodo, hecho con el trabajo forzado de niños de doce años. Salvad una ballena, mientras millones de seres humanos siguen siendo vendidos como esclavos, mueren de inanición, viven jodidos y mueren ejecutados, torturados, olvidados. Cuando al lado de Sally Struthers, veáis monísimos críos pequeños entre los escombros de cualquier sitio del mundo, no dejéis de mandar unos pocos dólares."
viernes, 28 de agosto de 2009
jueves, 20 de agosto de 2009
8 sorprendentes momentos musicales en el cine
Probablemente sea esta la mejor escena de la película, donde el encantador amigo Gay de Julia Roberts inventa una historia de como se conocieron gracias a Dionne Warwick cantando esta canción coreada por toda la familia del novio.
7- Age of Aquarius. Canta y baila Steve Carell en virgen a los 40 (2005).
Me imagino a los creadores de esta película pensando ¿que se siente? ¿que se sentirá perder la virginidad a los 40 años? ¿cuán mágico puede ser ese momento?… claro, debe ser como estar en el musical “Hair” cantando la era de acuario, que mejor forma de describirlo. (no pongo el video acá, porque sólo lo encontré en el enlace que sigue)
video acá: http://www.vbox7.com/play:a65d2865
6- Cuban Pete. Canta y baila Jim Carrey en La máscara (1994)
También debe ser la mejor escena de la película. Jim Carrey rodeado de policias no tiene otra salida más que… cantar y bailar mambo.
5- Celebration. Baila Stephen Chow en Shaolín Soccer (2001).
No tengo como explicar la aparición de esta escena en la película… pero tiene sentido dentro del sinsentido que es la obra completa. El futbolista shaolín y un grupo de desconocidos nos bailan esta canción de Kool and the Gang.
No tengo como explicar la aparición de esta escena en la película… pero tiene sentido dentro del sinsentido que es la obra completa. El futbolista shaolín y un grupo de desconocidos nos bailan esta canción de Kool and the Gang.
4- Don’t stop me now. ¿Baila? Simon Pegg en Shaun of Dead (2004)
En el climax de la película, cuando se ven todos rodeados de zombie, cuando la desesperación consume a todos los personajes al ver que ya no podrán detener a los zombies y que su vida corre más peliigro que nunca… en ese momento suena la canción de Queen… para matar zombies al ritmo de la música.
En el climax de la película, cuando se ven todos rodeados de zombie, cuando la desesperación consume a todos los personajes al ver que ya no podrán detener a los zombies y que su vida corre más peliigro que nunca… en ese momento suena la canción de Queen… para matar zombies al ritmo de la música.
3- Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In).
Baila the Dude en El gran Lebowski (1998)
El incomparable personaje interpretado por Jeff Bridges nos deja perplejos al mostrarnos sus sueños alucinógenos constituído por chicas, bolos y un rock pegajoso digno de un Gran Lebowski. Los hermanos Cohen incorporan una escena musical dentro de un contexto bastante poco agradable para el personaje, pero que deleita a sus seguidores. The Dude un maestro absoluto. (nuevamente dejo el link, por no existir el video en otro medio)
El incomparable personaje interpretado por Jeff Bridges nos deja perplejos al mostrarnos sus sueños alucinógenos constituído por chicas, bolos y un rock pegajoso digno de un Gran Lebowski. Los hermanos Cohen incorporan una escena musical dentro de un contexto bastante poco agradable para el personaje, pero que deleita a sus seguidores. The Dude un maestro absoluto. (nuevamente dejo el link, por no existir el video en otro medio)
2- Always Look on the bright side of life , La vida de brian (1979)
Que mejor que cuando estes a punto de morir crucificado alguien venga a darte un discurso optimista y te cante una bella canción diciéndote “No te quejes y ponte a silbar”. Uno de los mejores finales de películas… inolvidable ver a un monton de crucificados cantando “mira siempre el lado brillante de la vida”… porque como dicen al final “La vida es para la risa, y la muerte, una broma, es verdad.”
Que mejor que cuando estes a punto de morir crucificado alguien venga a darte un discurso optimista y te cante una bella canción diciéndote “No te quejes y ponte a silbar”. Uno de los mejores finales de películas… inolvidable ver a un monton de crucificados cantando “mira siempre el lado brillante de la vida”… porque como dicen al final “La vida es para la risa, y la muerte, una broma, es verdad.”
1- Wise Up, Magnolia (1999)
Hasta aquí todas las películas mencionadas correspondían a comedias. Todas las escenas se entrometían en la película para dar un sinsentido que nos provocara gracia. Pero este caso es distinto, porque en este caso el momento musical cobra un sentido inmenso justo en el punto donde se ha colocado esta escena. Si ya vio la película el video le hará recordar este momento, si no ha visto la película no vea esta video… vaya altiro a ver la película entera, para que comprenda de que se trata esto.
Hasta aquí todas las películas mencionadas correspondían a comedias. Todas las escenas se entrometían en la película para dar un sinsentido que nos provocara gracia. Pero este caso es distinto, porque en este caso el momento musical cobra un sentido inmenso justo en el punto donde se ha colocado esta escena. Si ya vio la película el video le hará recordar este momento, si no ha visto la película no vea esta video… vaya altiro a ver la película entera, para que comprenda de que se trata esto.
jueves, 13 de agosto de 2009
Más tecladexia
Otro error, que es muy probable cometer al escribir rápido mientras se chatea, es escribir weon en vez de weno (válido en Chile)
Especialmente terrible si uno quiere decirle a alguien "que eres weno" y le dice en realidad "que eres weon"
mal mal mal
Especialmente terrible si uno quiere decirle a alguien "que eres weno" y le dice en realidad "que eres weon"
mal mal mal
lunes, 10 de agosto de 2009
En qué creo
*Texto de James Ballard, fuente: http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_notas/99.pdf
Lo quise compartir con ustedes.
Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, liberar la verdad que hay en nosotros, alejar la noche, trascender la muerte, encantar las autopistas, congraciarnos con los pájaros y asegurarnos los secretos de los locos.
Creo en mis propias obsesiones, en la belleza de un choque de autos, en la paz del bosque sumergido, en la excitación de una playa de vacaciones desierta, en la elegancia de los cementerios de automóviles, en el misterio de los estacionamientos de varios pisos, en la poesía de los hoteles abandonados.
Creo en las pistas de aterrizaje olvidadas de Wake Island, señalando a los Pacíficos de nuestras imaginaciones.
Creo en la belleza misteriosa de Margaret Thatcher, en el arco de sus fosas nasales y el borde de su labio inferior; en la melancolía de los conscriptos argentinos heridos; en las sonrisas perturbadas de los empleados de estaciones de servicio; en mi sueño sobre Margaret Thatcher acariciada por ese joven
soldado argentino en un motel olvidado, observados por un empleado de estación de servicio tuberculoso.
Creo en la belleza de todas las mujeres, en la perfidia de sus fantasías, tan cerca de mi corazón; en la unión de sus cuerpos desencantados con los rieles de cromo de las góndolas de supermercado; en su cálida tolerancia de mis propias perversiones.
Creo en la muerte del mañana, en el acabamiento del tiempo, en la búsqueda de un tiempo nuevo en las sonrisas de las mozas de los bares de las rutas y en los ojos cansados de los controladores de tráfico aéreo en aeropuertos fuera de temporada.
Creo en los órganos genitales de los grandes hombres y mujeres, en las posturas corporales de Ronald Reagan, Margaret Thatcher y la Princesa Diana, en el suave olor que emana de sus labios cuando miran a las cámaras del mundo entero.
Creo en la locura, en la verdad de lo inexplicable, en el sentido común de las piedras, en la demencia de las flores, en la enfermedad reservada para la raza humana por los astronautas del Apolo.
No creo en nada.
Creo en Max Ernst, Delvaux, Dalí, Tiziano, Goya, Leonardo, Vermeer, de Chirico, Magritte, Redon, Durero, Tanguy, el Facteur Cheval, las torres Watts, Bocklin, Francis Bacon, y en todos los artistas invisibles dentro de las instituciones psiquiátricas del mundo.
Creo en la imposibilidad de la existencia, en el humor de las montañas, en lo absurdo del electromagnetismo, en la farsa de la geometría, en la crueldad de la aritmética, en las intenciones asesinas de la lógica.
Creo en las adolescentes, en la corrupción que hay en ellas sólo por la postura de sus piernas, en la pureza de sus cuerpos desaliñados, en los rastros que sus partes pudendas dejan en los baños de moteles miserables.
Creo en el vuelo, en la belleza del ala, y en la belleza de todo lo que alguna vez haya volado, en la piedra arrojada por un niño pequeño que lleva en sí misma la sabiduría de los estadistas y de las parteras.
Creo en la amabilidad del bisturí, en la geometría sin límites de la pantalla de cine, en el universo oculto dentro de los supermercados, en la soledad del sol, en la locuacidad de los planetas, en la redundancia de nosotros mismos, en la inexistencia del universo y el aburrimiento del átomo.
Creo en la luz que arrojan las videograbadoras en las vidrieras de las grandes tiendas, en la agudeza de las parrillas de los radiadores en los salones de venta de automóviles, en la elegancia de las manchas de aceite sobre las barquillas de los motores de los 747 estacionados en las pistas de los aeropuertos.
Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro, y en las infinitas posibilidades del presente.
Creo en el desarreglo de los sentidos: en Rimbaud, William Burroughs, Huysmans, Genet, Celine, Swift, Defoe, Carroll, Coleridge, Kafka.
Creo en los diseñadores de las Pirámides, el Empire State, el bunker del Fuhrer en Berlín, las pistas de aterrizaje de Wake Island.
Creo en la fragancia del cuerpo de la Princesa Diana.
Creo en los próximos cinco minutos.
Creo en la historia de mis pies.
Creo en las migrañas, el aburrimiento de las tardes, el temor a los calendarios, la traición de los relojes.
Creo en la ansiedad, la psicosis y la desesperanza.
Creo en las perversiones, en el amor obsesivo por los árboles, las princesas, los primeros ministros, las estaciones de servicio abandonadas (más bellas que el Taj Mahal), las nubes y los pájaros.
Creo en la muerte de laa emociones y el triunfo de la imaginación.
Creo en Tokio, Benidorm, La Grande Motte, Wake Island, Eniwetok, Dealey Plaza.
Creo en el alcoholismo, las enfermedades venéreas, la fiebre y el agotamiento.
Creo en el dolor.
Creo en la desesperanza.
Creo en todos los niños.
Creo en mapas, diagramas, códigos, juegos de ajedrez, rompecabezas, tableros de horarios de vuelos, carteles indicadores de los aeropuertos.
Creo en todas las excusas.
Creo en todas las razones.
Creo en todas las alucinaciones.
Creo en toda la rabia.
Creo en todas las mitologías, recuerdos, mentiras, fantasías y evasiones.
Creo en el misterio y la melancolía de una mano, en la amabilidad de los árboles, en la sabiduría de la luz.
Lo quise compartir con ustedes.
Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, liberar la verdad que hay en nosotros, alejar la noche, trascender la muerte, encantar las autopistas, congraciarnos con los pájaros y asegurarnos los secretos de los locos.
Creo en mis propias obsesiones, en la belleza de un choque de autos, en la paz del bosque sumergido, en la excitación de una playa de vacaciones desierta, en la elegancia de los cementerios de automóviles, en el misterio de los estacionamientos de varios pisos, en la poesía de los hoteles abandonados.
Creo en las pistas de aterrizaje olvidadas de Wake Island, señalando a los Pacíficos de nuestras imaginaciones.
Creo en la belleza misteriosa de Margaret Thatcher, en el arco de sus fosas nasales y el borde de su labio inferior; en la melancolía de los conscriptos argentinos heridos; en las sonrisas perturbadas de los empleados de estaciones de servicio; en mi sueño sobre Margaret Thatcher acariciada por ese joven
soldado argentino en un motel olvidado, observados por un empleado de estación de servicio tuberculoso.
Creo en la belleza de todas las mujeres, en la perfidia de sus fantasías, tan cerca de mi corazón; en la unión de sus cuerpos desencantados con los rieles de cromo de las góndolas de supermercado; en su cálida tolerancia de mis propias perversiones.
Creo en la muerte del mañana, en el acabamiento del tiempo, en la búsqueda de un tiempo nuevo en las sonrisas de las mozas de los bares de las rutas y en los ojos cansados de los controladores de tráfico aéreo en aeropuertos fuera de temporada.
Creo en los órganos genitales de los grandes hombres y mujeres, en las posturas corporales de Ronald Reagan, Margaret Thatcher y la Princesa Diana, en el suave olor que emana de sus labios cuando miran a las cámaras del mundo entero.
Creo en la locura, en la verdad de lo inexplicable, en el sentido común de las piedras, en la demencia de las flores, en la enfermedad reservada para la raza humana por los astronautas del Apolo.
No creo en nada.
Creo en Max Ernst, Delvaux, Dalí, Tiziano, Goya, Leonardo, Vermeer, de Chirico, Magritte, Redon, Durero, Tanguy, el Facteur Cheval, las torres Watts, Bocklin, Francis Bacon, y en todos los artistas invisibles dentro de las instituciones psiquiátricas del mundo.
Creo en la imposibilidad de la existencia, en el humor de las montañas, en lo absurdo del electromagnetismo, en la farsa de la geometría, en la crueldad de la aritmética, en las intenciones asesinas de la lógica.
Creo en las adolescentes, en la corrupción que hay en ellas sólo por la postura de sus piernas, en la pureza de sus cuerpos desaliñados, en los rastros que sus partes pudendas dejan en los baños de moteles miserables.
Creo en el vuelo, en la belleza del ala, y en la belleza de todo lo que alguna vez haya volado, en la piedra arrojada por un niño pequeño que lleva en sí misma la sabiduría de los estadistas y de las parteras.
Creo en la amabilidad del bisturí, en la geometría sin límites de la pantalla de cine, en el universo oculto dentro de los supermercados, en la soledad del sol, en la locuacidad de los planetas, en la redundancia de nosotros mismos, en la inexistencia del universo y el aburrimiento del átomo.
Creo en la luz que arrojan las videograbadoras en las vidrieras de las grandes tiendas, en la agudeza de las parrillas de los radiadores en los salones de venta de automóviles, en la elegancia de las manchas de aceite sobre las barquillas de los motores de los 747 estacionados en las pistas de los aeropuertos.
Creo en la no existencia del pasado, en la muerte del futuro, y en las infinitas posibilidades del presente.
Creo en el desarreglo de los sentidos: en Rimbaud, William Burroughs, Huysmans, Genet, Celine, Swift, Defoe, Carroll, Coleridge, Kafka.
Creo en los diseñadores de las Pirámides, el Empire State, el bunker del Fuhrer en Berlín, las pistas de aterrizaje de Wake Island.
Creo en la fragancia del cuerpo de la Princesa Diana.
Creo en los próximos cinco minutos.
Creo en la historia de mis pies.
Creo en las migrañas, el aburrimiento de las tardes, el temor a los calendarios, la traición de los relojes.
Creo en la ansiedad, la psicosis y la desesperanza.
Creo en las perversiones, en el amor obsesivo por los árboles, las princesas, los primeros ministros, las estaciones de servicio abandonadas (más bellas que el Taj Mahal), las nubes y los pájaros.
Creo en la muerte de laa emociones y el triunfo de la imaginación.
Creo en Tokio, Benidorm, La Grande Motte, Wake Island, Eniwetok, Dealey Plaza.
Creo en el alcoholismo, las enfermedades venéreas, la fiebre y el agotamiento.
Creo en el dolor.
Creo en la desesperanza.
Creo en todos los niños.
Creo en mapas, diagramas, códigos, juegos de ajedrez, rompecabezas, tableros de horarios de vuelos, carteles indicadores de los aeropuertos.
Creo en todas las excusas.
Creo en todas las razones.
Creo en todas las alucinaciones.
Creo en toda la rabia.
Creo en todas las mitologías, recuerdos, mentiras, fantasías y evasiones.
Creo en el misterio y la melancolía de una mano, en la amabilidad de los árboles, en la sabiduría de la luz.
viernes, 7 de agosto de 2009
Video Musical: Especial Stopmotion parte I
El video musical en stopmotion por excelencia corresponde al video de Sledgehammer de Peter Gabriel, dirigido por Stephen R. Johnson y animada por los los hermanos Quay y Aardman Animations (los mismos famosos que han hecho Wallace & Gromit).
Para la realización del video Peter Gabriel dijo estar tirado bajo una capa de vidrio durante las 16 horas que duró la filmación del video. Entre las personas que aparecen en el video se encuentran las hijas de Peter Gabriel, Anna y Melanie, los mismos animadores y la novia del director. El video ha sido el más tocado en MTV a lo largo de su historia, además la cadena lo tiene en otras listas como: nº 4 en los 100 mejores videos, nº 1 en los mejores videos animados, esto además de premios varios que ha sacado en distintas partes.
El video de Vampire Weekend del tema A-punk fue dirigido por Hammer & Tongs lo que es equivalente a decir Garth Jennings y Nick Goldsmith (creadores de la caja de leche más famosa del mundo). En este caso el uso de stopmotion permite que la secuencia de cuadros siga el ritmo de la música. El video tuvo buena crítica y muchos sitios lo mencionan entre los mejores videos musicales del año 2008.
Este video está hecho con animación en stop motion, se trata del video de Sober de Tool, dirigido por Fred Stuhr y el diseño de personajes a cargo de Adam Jones. Este fue el primer video de Tool en stop motion, técnica que seguieron usando en más de un video. El video tiene una clara influencia del trabajo de los hermanos Quay. Ganó el premio de vídeo del Billboard por "Mejor nuevo artista" y "Mejor vídeo de Hard Rock / Metal"
Para la realización del video Peter Gabriel dijo estar tirado bajo una capa de vidrio durante las 16 horas que duró la filmación del video. Entre las personas que aparecen en el video se encuentran las hijas de Peter Gabriel, Anna y Melanie, los mismos animadores y la novia del director. El video ha sido el más tocado en MTV a lo largo de su historia, además la cadena lo tiene en otras listas como: nº 4 en los 100 mejores videos, nº 1 en los mejores videos animados, esto además de premios varios que ha sacado en distintas partes.
El video de Vampire Weekend del tema A-punk fue dirigido por Hammer & Tongs lo que es equivalente a decir Garth Jennings y Nick Goldsmith (creadores de la caja de leche más famosa del mundo). En este caso el uso de stopmotion permite que la secuencia de cuadros siga el ritmo de la música. El video tuvo buena crítica y muchos sitios lo mencionan entre los mejores videos musicales del año 2008.
Este video está hecho con animación en stop motion, se trata del video de Sober de Tool, dirigido por Fred Stuhr y el diseño de personajes a cargo de Adam Jones. Este fue el primer video de Tool en stop motion, técnica que seguieron usando en más de un video. El video tiene una clara influencia del trabajo de los hermanos Quay. Ganó el premio de vídeo del Billboard por "Mejor nuevo artista" y "Mejor vídeo de Hard Rock / Metal"
jueves, 6 de agosto de 2009
La máscara de la persona
Curioso descrubrimiento... la palabra persona viene de la palabra máscara.
" La palabra persona viene del latín persona, o sea mascara usada por un personaje teatral. El latín lo tomó del etrusco, phersu y este del griego prospora = máscara).
Máscara en griego está formada de(pros = delante) y (opos = cara), o sea delante de la cara. De esa misma palabra viene prosopopeya;, figura estilística consistente en retratar un personaje describiendo sus facciones y por extensión el resto de la persona."
Da para mucho... ¿cuando yo hablo de una persona hablo de su máscara?
Les dejo la curiosidad.
" La palabra persona viene del latín persona, o sea mascara usada por un personaje teatral. El latín lo tomó del etrusco, phersu y este del griego prospora = máscara).
Máscara en griego está formada de(pros = delante) y (opos = cara), o sea delante de la cara. De esa misma palabra viene prosopopeya;, figura estilística consistente en retratar un personaje describiendo sus facciones y por extensión el resto de la persona."
Da para mucho... ¿cuando yo hablo de una persona hablo de su máscara?
Les dejo la curiosidad.
jueves, 30 de julio de 2009
Discos Conceptuales
Quisimos hacer una lista de los mejores, según nosotros, discos conceptuales. Comenzamos entonces nuestra investigación que se fue extendiendo sin ánimo de detenerse a medida que más discos conocíamos. Optamos finalmente por crear este artículo recopilatorio sobre discos conceptuales para finalmente entregar una modesta lista de discos conceptuales esenciales, pues para evaluar un disco cualquiera se deben considerar, a parte de lo estrictamente musical, el lugar histórico y el cariño personal, lo que vuelve todo subjetivo y más entretenido. Esperamos que lo disfuten tanto como nosotros.
Primero hay que definir lo que llamamos un disco conceptual, pues no está muy claro para nadie. Lo definimos entonces como los discos que tienen una unidad lírica y musical que los eleva a una obra completa, que se puede desmenuzar, pero en que el todo es superior a sus partes. Podemos así darnos cuenta que existen discos más conceptuales que otros. Algunos icónicos, otros intrascendentes.
Muchos consideran el Sgt Peppers de The Beatles (1967) el primer disco conceptual, al crear el concepto de una ficticia banda (La banda de los corazones solitarios...) que interpretaba canciones en una presentación. The Beatles lograba así comenzar a experimentar sin que los criticaran. Esta idea incentivó a muchos otros artistas a entender y recrear el concepto de disco.
También se nombra a "The Wee Small Hours" de Frank Sinatra (1954) como el primero, para darle ese valor hay que entender como el formato de distribución de la música ha sido importante en la manera de digerir y masificar ciertos artistas o tipos de música, esto determina el orden de las canciones, los singles radiales, la extensión de cada tema y un sinfin de factores. Recordemos que antes existían sólo singles, 1 tema por lado. Luego aparecieron unas cajitas para recopilar estos singles. Luego aparecieron los LP que permitían tener en un disco muchas canciones, aumentando el tamaño. Sinatra tiene la genial idea de darle unidad a todos los singles que compondrían el "álbum", podemos notar que todos los temas tienen una temática que es la noche y la soledad en la singular interpretación de "la voz".
Existieron grupos que agarraron vuelo e hicieron muchos discos conceptuales como es el caso de "The kinks", "King Diamond", "The who", "Pink Floyd", "Cradle of filth", "Marilyn Manson", "David Bowie", "Mothers of invention", "Jethro tull", "The Mars volta", "Opeth", "Nine inch nails", entre otros muchos.
Hay muchos ejemplos en que el disco es dudosamente conceptual, como que casi lo es, o quiso serlo, o lo es sin querer como el OK Computer (1997) que es una intención de unificación más captada por los funs que intencionada por Radiohead en torno a la sociedad y la tecnología. O el "Demon days" de Gorillaz (2005) que están enmarcados en el fin del mundo, pero es difícil apreciarlo en cada tema por separado. Asímismo el mítico Smile (una sinfonía adolescente para Dios) de Brian Wilson (The beach boys),Perfect Circle con Thirteenth Step (2003) o el "Fabulosos Calaveras" de Los fabulosos Cadillacs (1997) en torno a la muerte. Proyectos de conceptualidad fallidos como "We Were Dead Before The Ship Even Sank" de Modest Mouse o parciales como "Yoshimi Battles the Pink Robots" de Flaming lips. Tal vez caben acá discos indefinibles como los de Fantomas que llevan al límite su concepto. Se ratifica así la definición no definida de un disco conceptual.
En Chile también existen. Los Jaivas han sido los más avezados logrando además una innegable popularidad (Alturas de Machu pichu, Arrebol, Mamalluca), otros no han tenido tanta repercusión como "Bailables de Cueto Road" de Mauricio Redolés (1996) que toma la idea de una estación radial, una especie del Sell out de The who, pero chilensis, muy entretenido. Una idea similar es el de Radio galena de La mano ajena (2008). Durante fines de los '60 y principios de los '70 cuando la Nueva canción chilena gozó de plenitud, hubo un sinnúmero de discos conceptuales que podrían dar para otro artículo, pero ahí se encuentran varias joyas conceptuales que habitan en la memoria colectiva, el disco de Victor Jara "La Población" (1972) que toca temas ligados a poblaciones emblemáticas de Santiago con incluso pequeñas grabaciones de audio que unen los temas musicales. Existen además las cantatas como "La cantata de Santa María de Iquique" (1969) y "Canto a la semilla" (1972), ambas creadas musicalmente por Luis Advis, el "Homenaje a Oscar Castro" de Los cuatro de Chile (1971), "El sueño americano" de Patricio Manns (1967), "Oratorio para el pueblo" de Ángel Parra (1965), etc. Por el lado de los punkies "Pasión de multitudes" de Los Miserables (2003) contiene sólo letras alusivas al fútbol de barrio, "Sudamérica Suda" de Sexual Democracia (1995) con su base en Macondo y los mundos de García Marquez y existen pequeñas aproximaciones como en el nuevo disco "Asalto" de Los pulentos de la cueca (2009) que con su cueca rockera logran dar en muchas de sus letras un acercamiento al ambiente delictual. Una especie de "Reservoir dogs" en Chilito.
Nuestra lista de discos conceptuales imprescindibles toman el adjetivo principalmente por su reconocimiento popular donde es inevitable no hallar referencias por doquier, todos además son de una calidad musical indiscutida. No podemos dejar de nombrar a "Whoracle" de In flame, "Seventh son of a seventh son" de Iron maiden, "In sorte diaboli" de Dimmu Borgir, "Sept" de Akroma, "The lamb lies down on Broadway" de Genesis, "Tales from Topographic Oceans" de Yes, "2112" de Rush, "S.F. Sorrow" de Pretty things, "Plastic Surgery Disasters" de Dead Kennedys, "Artaud" de Spinetta, "Genesis según Virulo" de Virulo, "The Hazards of Love" de The Decemberist y un largo etcétera. Quedaron muchos discos sin nombrar, discos que ustedes pueden agregar en solitario o compartir en los comentarios de esta web.
Los discos a continuación no pueden ser ignorados por ningún par de orejas. (No tienen un orden).
The wall - Pink Floyd (1979)
Disco doble, Obra de Roger Waters, éxito mundial con millones de tesis a su haber. La película de Alan parker del mismo nombre basada en el disco y en los bocetos de Waters se volvieron inseparables y formaron lo que significa The Wall para la música y los conciertos de rock. Ineludible.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie (1972)
El camaleón de la música, en su mexcla de rock y pop crea un precioso álbum donde se transforma en un extraterrestre bisexual que se convierte en rockero. Uno de los mejores discos de la historia.
Tommy - The Who (1969)
Una de las primeras ópera-rock. Todo un suceso de la época, creación principalmente de Pete Townshend, la historia de un niño que no podía ver, ni oir, ni hablar. Disco doble que años más tarde fue película. Magistral como casi todo lo que hizo The who.
Alturas de Machu Pichu - Los Jaivas (1981)
Uno de los discos chilenos más importantes. Los Jaivas musicalizan fragmentos del poemario de Neruda resultando una alucinante mezcla de rock progresivo y folklore, con su sonido logran dar al disco un ambiente de pálpito incaico y anexarlo a nuestra era. Místico e incomparable.
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory - Dream Theater (1999)
Con este disco Dream theater entró a los clásicos. Herederos de lo mejor de Rush, logran dar vida y reencarnar una historia de crónica roja. Lo mejor que han hecho y de lo mejor de fines del siglo XX.
lunes, 20 de julio de 2009
Video Musical: Her Morning Elegance
Vuelvo a mis andanzas videísticas, con un nuevo especial que hace mucho que quería hacer: Especial de videos hechos en stopmotion.
Y parto con un video que me acaban de mostrar hace pocas horas y de verdad me ha maravillado, se trata del video de Her Morning Elegance, de Oren Lavie, dirigido por él mismo, en conjunto con Yuval y Merav Nathan.
Intruduciendo el tema de forma muy general, el stopmotion corresponde a aquella técnica de video que se realiza con cámara fotografica, tomando cuadro por cuadro para luego unirlos en una animación. Personalmente es una técnica que me encanta, sobre todo cuando el creador tiene la capacidad de aprovechar al máximo el formato, logrando algo que sólo podría hacerse en stopmotion. Este video es uno de esos casos.
Oren Lavie se define a si mismo como "cantautor, director y escritor de cuentos entretenidos para niños tristes", sus codirectores han trabajado en varios videos y cortos con esta técnica; siendo este video particularmente famoso al menos dentro de youtube.
Este video consta de 3225 fotos, las que demoraron 2 días en tomar, aunque preparar la secuencia mediante un computador les llevó 4 semanas, esto se nota en la cantidad de detalles que tienen las fotos como lo son el movimiento del pelo y de los elementos que rodean a la mujer. Bueno, basta de palabras, y les dejo la maravilla para que la disfruten.
Y parto con un video que me acaban de mostrar hace pocas horas y de verdad me ha maravillado, se trata del video de Her Morning Elegance, de Oren Lavie, dirigido por él mismo, en conjunto con Yuval y Merav Nathan.
Intruduciendo el tema de forma muy general, el stopmotion corresponde a aquella técnica de video que se realiza con cámara fotografica, tomando cuadro por cuadro para luego unirlos en una animación. Personalmente es una técnica que me encanta, sobre todo cuando el creador tiene la capacidad de aprovechar al máximo el formato, logrando algo que sólo podría hacerse en stopmotion. Este video es uno de esos casos.
Oren Lavie se define a si mismo como "cantautor, director y escritor de cuentos entretenidos para niños tristes", sus codirectores han trabajado en varios videos y cortos con esta técnica; siendo este video particularmente famoso al menos dentro de youtube.
Este video consta de 3225 fotos, las que demoraron 2 días en tomar, aunque preparar la secuencia mediante un computador les llevó 4 semanas, esto se nota en la cantidad de detalles que tienen las fotos como lo son el movimiento del pelo y de los elementos que rodean a la mujer. Bueno, basta de palabras, y les dejo la maravilla para que la disfruten.
martes, 14 de julio de 2009
7 películas claustrofóbicas
7- Los pájaros (1963)
Hitchcock tiene por lo bajo 10 películas superiores, pero ésta logró inaugurar un género (animales vs personas). Nunca se explica el porqué del comportamiento de las aves lo que da lugar a muchas interpretaciones. Los espacios van pasando de lo abierto a lo cerrrado pausadamente, el horror está afuera, aunque de a poco comienza a colarse al interior con estos pajaritos nada de simpáticos. Como a veces hay exteriores pintados da la sensación de estar siempre dentro de algo, una especie de ciudad falsa. La escena final provoca una tensión muy extraña, pesadillezca. Nuevamente el agobio prima.
6 - El proceso (1962)
Kafka logra con sus historias introducirnos en laberintos de absurdos de los cuales uno pareciera no poder escapar. Y se logra plasmar en esta película lo desesperante de la burocracia, introduciendo a Josef K (Anthony Perkins) en una maraña de puertas que se cierran sin obtener respuestas a sus solicitudes. Aunque aquí lo claustrofóbico tiene que ver más con sistemas que con espacios, la atmósfera otorgada por Welles nos desespera al no hallar una puerta abierta a las interrogantes. No eslo mejor de Welles, pero tiene de a ratos toda la maestría de encuadres, movimientos de cámara y juegos de luz y sombra al que nos tiene acostumbrado. Kafkiana total.
5- Pi (1998)
A Maximillian Cohen nadie lo ha encerrado, el es libre de moverse a donde quiera, pero se encierra en una pieza de 2×2 rodeado de computadores para descubrir un número, y su carcelero es su inteligencia. La sensación de claustrofobia, la desesperación que nos otorga el personaje se ven incrementadas con la excelente fotografía en un blanco y negro de altos contrastes y la música neurótica… todo esto nos hace suplicar por aire fresco, por la luz del sol y un poco de paz, para nosotros, para Max Cohen.
4 - Expreso de medianoche (1978)
Está lleno de clásicos donde uno o más personajes quieren escapar de algún lugar: tenemos el caso de las cárceles con “The Shawshank redemption”, “Fuga de Alcatraz”, “Un condenado a muerte se escapa”, “Papillon” y “En el nombre del padre”. Del siquiátrico “One flew over the Cuckoo’s nest” y hasta de un internado de monjas en “The Magdalene sisters”. Pero una cosa es que el preso se sienta encerrado y otra es que nosotros sintamos esa falta de libertad. Alan parker logra esto último en “Midnight express”, meternos en ese presidio turco, manteniéndonos ahogados, impotentes, sucios y prácticamente desahuciados.
3 - El cubo (1997)
El mejor acierto de esta obra canadiense fue no explicar el porqué del asunto. Diversas personas despiertan dentro de un cubo de unos 30 m3 sin ninguna explicación, ni para ellos ni para el espectador, y su instinto los obliga a averiguar como salir. Se van dando cuenta que están rodeados de cubículos llenos de trampas mortales por todos lados y que deben ir decidiendo hacia donde avanzar sin morir. La tensión aumenta cada vez que pasan de un cubo a otro, y así van durante la película sin saber si encontrarán salida alguna vez. Modesta, pero muy funcional. Más claustrofóbico que estar dentro de un cubo es estar dentro de un sinfin de cubos. Excelente.
1- Das boot (1981)
Estar en un espacio pequeño, que además está sumergido bajo el mar (y sumándole a esto la presión de estar en plena guerra), debe ser uno de los peores temores de un claustrofóbico. Así se desarrolla está película casi en su totalidad, en un espacio reducido donde la cámara sólo se puede mover en línea recta a través de los estrechos pasillos del submarino donde conviven un grupo de soldados alemanes en plena 2º guerra mundial. Sólo pensar en la posibilidad desespera, la película nos desespera, porque al reducido espacio se nos suma la presión de estar en medio de la línea de fuego, la presión de volver, la presión de ganar y esa presión, esa maldita presión del agua cada vez que aumentaba en un metro la profundidad del submarino.
Bonus track:
- Grave danger, CSI (2005)
Los 2 capítulos finales de la quinta temporada de CSI los dirigió el mismísimo Tarantino. Aunque las series detectivescas abusan del tópico y se copian a sí misma, en estos capítulos (en realidad es una historia dividida en 2 partes) se puede notar todo lo que caracteriza a tarantino, sus diálogos sobre nimiedades, detalles nimios sobre cada personaje, citas de cine, pero por sobretodo un rápido ritmo de narración. Nick Stokes permanece bajo tierra en una especie de ataúd durante casi todo el metraje (onda Uma Thurman en Kill Bill) acercándonos a una muerte asfixiante que te tiene agarrado al sillón todo el tiempo. Angustiante. Vea sólo el capítulo, la serie es prescindible.
Pachi: [1], [2] y [5]; Don Butaca Martinez [3], [4], [6] y [7] + Bonus.
Hitchcock tiene por lo bajo 10 películas superiores, pero ésta logró inaugurar un género (animales vs personas). Nunca se explica el porqué del comportamiento de las aves lo que da lugar a muchas interpretaciones. Los espacios van pasando de lo abierto a lo cerrrado pausadamente, el horror está afuera, aunque de a poco comienza a colarse al interior con estos pajaritos nada de simpáticos. Como a veces hay exteriores pintados da la sensación de estar siempre dentro de algo, una especie de ciudad falsa. La escena final provoca una tensión muy extraña, pesadillezca. Nuevamente el agobio prima.
6 - El proceso (1962)
Kafka logra con sus historias introducirnos en laberintos de absurdos de los cuales uno pareciera no poder escapar. Y se logra plasmar en esta película lo desesperante de la burocracia, introduciendo a Josef K (Anthony Perkins) en una maraña de puertas que se cierran sin obtener respuestas a sus solicitudes. Aunque aquí lo claustrofóbico tiene que ver más con sistemas que con espacios, la atmósfera otorgada por Welles nos desespera al no hallar una puerta abierta a las interrogantes. No eslo mejor de Welles, pero tiene de a ratos toda la maestría de encuadres, movimientos de cámara y juegos de luz y sombra al que nos tiene acostumbrado. Kafkiana total.
5- Pi (1998)
A Maximillian Cohen nadie lo ha encerrado, el es libre de moverse a donde quiera, pero se encierra en una pieza de 2×2 rodeado de computadores para descubrir un número, y su carcelero es su inteligencia. La sensación de claustrofobia, la desesperación que nos otorga el personaje se ven incrementadas con la excelente fotografía en un blanco y negro de altos contrastes y la música neurótica… todo esto nos hace suplicar por aire fresco, por la luz del sol y un poco de paz, para nosotros, para Max Cohen.
4 - Expreso de medianoche (1978)
Está lleno de clásicos donde uno o más personajes quieren escapar de algún lugar: tenemos el caso de las cárceles con “The Shawshank redemption”, “Fuga de Alcatraz”, “Un condenado a muerte se escapa”, “Papillon” y “En el nombre del padre”. Del siquiátrico “One flew over the Cuckoo’s nest” y hasta de un internado de monjas en “The Magdalene sisters”. Pero una cosa es que el preso se sienta encerrado y otra es que nosotros sintamos esa falta de libertad. Alan parker logra esto último en “Midnight express”, meternos en ese presidio turco, manteniéndonos ahogados, impotentes, sucios y prácticamente desahuciados.
3 - El cubo (1997)
El mejor acierto de esta obra canadiense fue no explicar el porqué del asunto. Diversas personas despiertan dentro de un cubo de unos 30 m3 sin ninguna explicación, ni para ellos ni para el espectador, y su instinto los obliga a averiguar como salir. Se van dando cuenta que están rodeados de cubículos llenos de trampas mortales por todos lados y que deben ir decidiendo hacia donde avanzar sin morir. La tensión aumenta cada vez que pasan de un cubo a otro, y así van durante la película sin saber si encontrarán salida alguna vez. Modesta, pero muy funcional. Más claustrofóbico que estar dentro de un cubo es estar dentro de un sinfin de cubos. Excelente.
2- Alien (1979)
“En el espacio nadie puede oir tus gritos”, el slogan ya te acerca a la sensación claustrofóbica que viene de mano de esta genial película. Una tripulación encerrada en una nave espacial, solos y lejos (muy lejos) de su planeta y uno de los mounstros más memorables en la historia del cine. La mezcla perfecta que nos quita la respiración y nos hace sudar, porque no hay forma de romper la ventana y salir corriendo, y no hay grito que pueda salvarte. (El trailer de la película también es uno de los mejores trailers de la historia del cine).
“En el espacio nadie puede oir tus gritos”, el slogan ya te acerca a la sensación claustrofóbica que viene de mano de esta genial película. Una tripulación encerrada en una nave espacial, solos y lejos (muy lejos) de su planeta y uno de los mounstros más memorables en la historia del cine. La mezcla perfecta que nos quita la respiración y nos hace sudar, porque no hay forma de romper la ventana y salir corriendo, y no hay grito que pueda salvarte. (El trailer de la película también es uno de los mejores trailers de la historia del cine).
1- Das boot (1981)
Estar en un espacio pequeño, que además está sumergido bajo el mar (y sumándole a esto la presión de estar en plena guerra), debe ser uno de los peores temores de un claustrofóbico. Así se desarrolla está película casi en su totalidad, en un espacio reducido donde la cámara sólo se puede mover en línea recta a través de los estrechos pasillos del submarino donde conviven un grupo de soldados alemanes en plena 2º guerra mundial. Sólo pensar en la posibilidad desespera, la película nos desespera, porque al reducido espacio se nos suma la presión de estar en medio de la línea de fuego, la presión de volver, la presión de ganar y esa presión, esa maldita presión del agua cada vez que aumentaba en un metro la profundidad del submarino.
Bonus track:
- Grave danger, CSI (2005)
Los 2 capítulos finales de la quinta temporada de CSI los dirigió el mismísimo Tarantino. Aunque las series detectivescas abusan del tópico y se copian a sí misma, en estos capítulos (en realidad es una historia dividida en 2 partes) se puede notar todo lo que caracteriza a tarantino, sus diálogos sobre nimiedades, detalles nimios sobre cada personaje, citas de cine, pero por sobretodo un rápido ritmo de narración. Nick Stokes permanece bajo tierra en una especie de ataúd durante casi todo el metraje (onda Uma Thurman en Kill Bill) acercándonos a una muerte asfixiante que te tiene agarrado al sillón todo el tiempo. Angustiante. Vea sólo el capítulo, la serie es prescindible.
- Child’s play, “Hammer House of Mystery and Suspense” (1986)
Muchos recuerdan haber visto este capítulo alguna vez, pero no saben como se llama. Se trata de una familia que se ve atrapada, pues hay un muro que rodea su propia casa. Además comienza de a poco a subir la temperatura y se van descubriendo tatuajes extraños en el cuerpo. Recuerdo que lo dieron alguna noche en canal 11 en la década de los ‘80. Resulta que esta mítica historia es uno de los 13 capítulos de una serie de terror inglesa que con 70 minutos lograba inquietar al telespectador ante aquel inexplicable encierro total. De antología.
Muchos recuerdan haber visto este capítulo alguna vez, pero no saben como se llama. Se trata de una familia que se ve atrapada, pues hay un muro que rodea su propia casa. Además comienza de a poco a subir la temperatura y se van descubriendo tatuajes extraños en el cuerpo. Recuerdo que lo dieron alguna noche en canal 11 en la década de los ‘80. Resulta que esta mítica historia es uno de los 13 capítulos de una serie de terror inglesa que con 70 minutos lograba inquietar al telespectador ante aquel inexplicable encierro total. De antología.
Pachi: [1], [2] y [5]; Don Butaca Martinez [3], [4], [6] y [7] + Bonus.
martes, 7 de julio de 2009
viernes, 26 de junio de 2009
Video Musical: Especial rey del pop
Obviamente no puedo abstraerme del impacto de la muerte de Michael Jackson (ocurrida ayer 25 de Junio), porque además, tratándose este blog de videos musicales, no podemos negar la gran importancia de Michael en la historia de estos. Así que aquí vamos, con una tanda de 4 videos del recién fallecido rey del pop.
Beat it: Video dirigido por Bob Giraldi y coreografías realizadas por Michael Peters. El video está basado en "West side story", y tuvo un costo de 150.000 US$, los cuáles tuvo que costear Michael tras la negación de CBS de financiarlo. Para darle autenticidad al video participaron en este 80 auténticos miembros de pandillas y 18 bailarines profesionales.
Smooth criminal: Dirigido por Colin Chilvers y coreografías realizadas por Jeffrey Daniel. El video forma parte del corto "Moonwalker" y tiene varias versiones de distinta duración. Es famoso por el paso de Michael Jackson donde se inclina sin caerse, este efecto en la película se hace usando cuerdas y arneses, sin embargo como Michael Jackson quería replicarlo en sus shows se inventó (y patentó) todo un sistema para lograrlo sin cuerdas en los conciertos. Les dejo acá la versión corta del video.
Thriller: Sin duda uno de los videos musicales (y coreografías) más famosos en la historia de la música. Dirigido por John Landis y coreografía realizada nuevamente por Michael Peters, es además el video musical más caro de la historia, con un costo de 500.000 US$. Más que un video es un cortometraje que cuenta una historia de zombies,de hecho la música del disco fue reeditada para adapatarla al video. La co-protagonista es una conejita Playboy llamada Ola ray y las voces que se escuchan son del gran Vincent Price.
Bad: Cuantos son los músicos que se han dado el lujo de realizar un video musical junto a un gran director de cine? pocos y Michael es uno de ellos, con este gran video dirigido por Martin Scorsese. Nuevamente se trata más bien de un cortometraje (de 18 minutos) escrito por Richard Price y actúan ahí Roberta Flack como la madre de Michael y Wesley Snipes (famoso por Blase). Uno de los videos más parodeados también.
Beat it: Video dirigido por Bob Giraldi y coreografías realizadas por Michael Peters. El video está basado en "West side story", y tuvo un costo de 150.000 US$, los cuáles tuvo que costear Michael tras la negación de CBS de financiarlo. Para darle autenticidad al video participaron en este 80 auténticos miembros de pandillas y 18 bailarines profesionales.
Smooth criminal: Dirigido por Colin Chilvers y coreografías realizadas por Jeffrey Daniel. El video forma parte del corto "Moonwalker" y tiene varias versiones de distinta duración. Es famoso por el paso de Michael Jackson donde se inclina sin caerse, este efecto en la película se hace usando cuerdas y arneses, sin embargo como Michael Jackson quería replicarlo en sus shows se inventó (y patentó) todo un sistema para lograrlo sin cuerdas en los conciertos. Les dejo acá la versión corta del video.
Thriller: Sin duda uno de los videos musicales (y coreografías) más famosos en la historia de la música. Dirigido por John Landis y coreografía realizada nuevamente por Michael Peters, es además el video musical más caro de la historia, con un costo de 500.000 US$. Más que un video es un cortometraje que cuenta una historia de zombies,de hecho la música del disco fue reeditada para adapatarla al video. La co-protagonista es una conejita Playboy llamada Ola ray y las voces que se escuchan son del gran Vincent Price.
Bad: Cuantos son los músicos que se han dado el lujo de realizar un video musical junto a un gran director de cine? pocos y Michael es uno de ellos, con este gran video dirigido por Martin Scorsese. Nuevamente se trata más bien de un cortometraje (de 18 minutos) escrito por Richard Price y actúan ahí Roberta Flack como la madre de Michael y Wesley Snipes (famoso por Blase). Uno de los videos más parodeados también.
jueves, 25 de junio de 2009
Más rarezas
No, si noooo
y
Siiiii no si
Son de esas frases que uno a veces sin querer pone atención y se da cuenta que no tienen mucho sentido en si.
y
Siiiii no si
Son de esas frases que uno a veces sin querer pone atención y se da cuenta que no tienen mucho sentido en si.
miércoles, 24 de junio de 2009
Un pájaro verde
 |
| De La vida hecha tira |
Voy a ir publicando distintas cosas que voy ejercitando mienrtas voy aprendiendo manejar la pluma y el pincel (en lugar que ellos me manejen a mi :P). Este lo hice pa la revista el pájaro verde.. pero el formato era tan chico que no se veía así que lo pongo acá.
Cuak Cuak
En el teclado la tecla k está al lado de la tecla l.
Esto provoca que muchas veces al escribir rápido, en lugar de escribir "cuál", escribimos "cuak".
No puedo evitar reirme cada vez que me pasa esto.
Esto provoca que muchas veces al escribir rápido, en lugar de escribir "cuál", escribimos "cuak".
No puedo evitar reirme cada vez que me pasa esto.
lunes, 15 de junio de 2009
A levantarse
En estas fechas otoñoinvernales, donde cada vez cuesta más y más levantarse de la cama, te damos una ayudadita presentándote un ranking, luego de un largo estudio, con aquellas canciones que te despiertan y te sacan de la cama en un dos por tres. Si después de oir todas estas canciones no te levantas,seguramente es porque estás muerto.
lunes, 8 de junio de 2009
Colapso de palabras
Quise escribir mucho, sobre muchas cosas. Comentar sobre el libro de las ovejas, mencionar la rabia de las portadas de los diarios, y de acdc, y del día del medio ambiente, y de dormir y despertar, y de la gente que no hace nada por nada, y de la música, y de las palabras y de lo ezquizofrénico de los días y de tantas cosas.
Y no escribí! , no escribí!!. Ni el lunes, ni el martes, ni el miércoles, ni el jueves ni el viernes. Y ahi estaban las palabras amontonadas esperando salir pero no escribí!.... y entonces vino la descomposición, el colapso... y ahi quedó... el vómito de palabras.
Caminaba por la calle para ver un concierto de ovejas cantando Back in black vestidas de Freddy Mercury y pese a que no quería sorprenderme me sorprendo. Me sorprendo porque no se puede perder esa capacidad de sorprenderse y cantar para después llover y acalorarse en la multitud. Multitud atorada en medio de la flojera de querer uitilizar los espacios públicos y respetar los tréboles y los acantilados que se olvidan en los medios vacíos, medio llenos de ecos de música.
Lo siento tanto... eso sucede cuando no se escribe.
Y no escribí! , no escribí!!. Ni el lunes, ni el martes, ni el miércoles, ni el jueves ni el viernes. Y ahi estaban las palabras amontonadas esperando salir pero no escribí!.... y entonces vino la descomposición, el colapso... y ahi quedó... el vómito de palabras.
Caminaba por la calle para ver un concierto de ovejas cantando Back in black vestidas de Freddy Mercury y pese a que no quería sorprenderme me sorprendo. Me sorprendo porque no se puede perder esa capacidad de sorprenderse y cantar para después llover y acalorarse en la multitud. Multitud atorada en medio de la flojera de querer uitilizar los espacios públicos y respetar los tréboles y los acantilados que se olvidan en los medios vacíos, medio llenos de ecos de música.
Lo siento tanto... eso sucede cuando no se escribe.
sábado, 6 de junio de 2009
Un carrete a fines del siglo XIX
*Extracto del libro "Diez años en la Araucanía" de Gustave Verniory... primera vez que una descripción de una escena de hace más de 100 años se me hace tan familiar.
El festín de Baltazar debió ser bien poca cosa comparado con un banquete chileno. Lo que se bebe es realmente fenomenal.
Se empieza con una media docena de vermouths a guisa de aperitivo. viene en seguida la cazuela, especie de caldo con trozos de pollo, zapallo,choclo, porotos verdes, aceirunas, todo aliñado con ají, que es una pimienta muy fuerte; se acompaña con un vino blanco de San Andrés, excelente por lo demás. Sigue una avalancha de platos rociados por un torrente de vinos Urmeneta, Panquehue, Subercaseaux, los mejores de Chile. Los que beben los naturales del país es prodigioso. una fiesta de la cual los invitados no salieran convertidos en cosacos, se consideraría como un aburrimiento mortal. Yo bebo, por cierto, moderadamente dentro de lo posible, tanto porque quiero conservar cierto prestigio, cuanto porque mi estómago, aunque bastante firme, no me permitiría seguir a los chilenos en sus pantagruélicas libaciones.
A la hora de los brindis la fiesta se transforma en un aniego. Alguien bebe a la salud del dueño de casa, y cada uno bebe un vaso al seco. Digo al seco, porque lo contrario sería una falta al "savoir vivre". El señor Illufiz, agradece, nuevo vaso. Continúa brindando a la salud del señor Verniory, que los honra con su asistencia a esta modesta reunión, este ilustre ingeniero, que aquí, que acá y que acullá. El ilustre ingeniero que etc, etc, toma su vaso y hace un pequeño discurso emocionado, que expresa sus votos al dueño de cada y dice la impresión profunda que siente al participar en una fiesta tan brillante, junto a la elite de la población de la noble nación chilena. Aplausos atronadores y doble vaso.
un invitado agradece al eminente ingeniero belga, y bebe por Bélgica, verniory bebe por Chile. Un invitado bebe por su vecino de la derecha, y éste por el de su izquierda y así en menos de media hora una docena y media de "toasts", lo fuerzan a uno a vaciar la misma cantidad de copas.
La llegada del café pone fin a estos desbordes de elocuencia, pero la calma no dura mucho rato, porque después del café llega el jerez, y los "toasts" recomienzan. Se vuelve a beber por todos los invitados, por la patria, por la terminación del ferrocarril, por el gobierno, por la oposición, y por fin se toma sin saber por qué.
lunes, 1 de junio de 2009
7 películas sobrevaloradas
Existen en la historia del cine películas tan premiadas, películas llamadas “de culto” o películas tan aclamadas por la crítica que uno no duda en verlas apenas se presenta la oportunidad… y entonces sufrimos una gran desilusión. Eso define a una película sobrevalorada, y estas son según nosotros (Pachilucho) las 7 películas más sobrevaloradas del cine (de menor a mayor).
7- El ilusionista (2006). Las peliculas con finales sorprendentes son éxito seguro, y es por eso que siempre que hay una película con una vuelta de tuerca al final, hay un alto riesgo de que ésta sea sobrevalorada. Este es el caso de "El ilusionista", pues lamentablemente la película se sostiene absolutamente en la sorpresa y si la película no te sorprende resulta ser una lata. Y si ya has visto harto cine en tu vida resulta que a los 15 minutos de haber visto "El Ilusionista", sabes todo lo que va a pasar después y por eso cuando vez la cara de sorpresa de Paul Giamatti te parece algo exagerada. En resumen: no recomendada para cinéfilos. El Gran Truco le pega mil patá's.
7- El ilusionista (2006). Las peliculas con finales sorprendentes son éxito seguro, y es por eso que siempre que hay una película con una vuelta de tuerca al final, hay un alto riesgo de que ésta sea sobrevalorada. Este es el caso de "El ilusionista", pues lamentablemente la película se sostiene absolutamente en la sorpresa y si la película no te sorprende resulta ser una lata. Y si ya has visto harto cine en tu vida resulta que a los 15 minutos de haber visto "El Ilusionista", sabes todo lo que va a pasar después y por eso cuando vez la cara de sorpresa de Paul Giamatti te parece algo exagerada. En resumen: no recomendada para cinéfilos. El Gran Truco le pega mil patá's.
6- Crash (2004). Con tanta película "coral" que apareció, tenía que nacer un film hecho para ganar premios con estas historias cruzadas. Crash mezcla historias que podrían ser buenas, podrían además ser mejor contadas y podrían ser finalmente menos mamonas. Pero eso no pasó y por eso ganó tantos premios y quienes son poco exigentes ven enseñanzas y moralejas. Este guionista, Paul Haggis, es bastante decente, pero como director, nacalapiriznaca; tira al suelo su propio guión. Tampoco es una película mala, pero es una película del montón para verla en el cable y superada por muchas otras películas del estilo que han sido menos consideradas como "Happiness", por último "Pay It Forward" que apunta a un mensaje bonito, pero directamente, sin tratar de aturdir al espectador. Película olvidable.
5- Sueños de fuga (1994). Debo decir, primero que todo, que "Sueño de fuga" es una buena película, bien buena de hecho, porque el guión es bueno y las actuaciones son buenas y casi todo es bueno.Pero para mí, una gran película es más que una buena historia con una buena moraleja... porque una buena historia va a ser buena siempre, sea un libro, cine o lo que sea. La gracia de una gran pelicula es que es tiene una narración única que haya aprovechado su formato, en este caso del cine; y esa es justamente la razón por la cuál, siendo una buena película, "Sueño de fuga" NO es una gran película.. porque tiene mucho de historia y poco de cine. (y está LEJOS de ser el nº1 [link] entre las mejores películas en la historia del cine).
4- Scarface (1983). Caracortada es Al Pacino, y no podemos olvidarlo con ese cerro de coca, pero Al Pacino tiene papeles mucho mejores, y el ultracopión de Brian de Palma tiene también películas mejores, como "Carlitos' way" por ejemplo, donde consigue retratos de sociedad más interesantes que este remake forzado y bastante parafernálico. Sin duda esta película actualiza el género gansteril en los '80 permitiendo que luego aparezcan los peliculones de Scorsese, pero no hay mayor diferencia en la trama que con el impecable original del año '32 de Howard Hawks. Igual le echo la culpa más a Brian de palma como director que a Oliver Stone de guionista. Mucho grito y mucha sangre, pero me cuesta ver novedad. Un clásico ochentero solamente.
3- El curioso caso de Benjamin Button (2008). Muchos esperamos las películas del director David Fincher, él nos ha dado verdaderos clásicos con su obsesión técnica y eligiendo interesantes guiones. La premisa de "El curioso caso..." daba para mil ideas, el problema es que al ver la película, que no es mala, vemos menos de lo que nosotros mismos habíamos imaginado. La transformación digital de Button se come la cinta, incluso la actuación de Brad Pitt. No sé a quien se le le ocurrió decir que esta película era a Fincher como "El gran pez" era a Burton. Fincher es mejor que Burton, pero El gran pez es muuuuuuuy superior a "El curioso caso...". Si Fincher no hubiera hecho La habitación del pánico, ésta sería su peor película. Además le sobraba como 1 hora para lo poco que cuenta.
2- Match Point (2005). Se dijo en su momento de Match Point que era lo mejor que había hecho Woody Allen, yo no soy la gran conocedora de Allen, pero de todas formas esperaba ver algo bueno.. y eso no ocurrió. Match Point no resulta ser más que una teleserie, una teleserie llevada al cine y que por lo tanto está hecha con buenos actores y un guión sólido. No es mala, es una buena película/teleserie con un final curioso, sólo eso. Da la impresión que como los ingleses le dieron dinero a Allen, también aprovecharon de darle excelentes críticas que los yankees se creyeron y esparcieron por el mundo.
(1), (2), (5) y (7): Pachi (3), (4), (6): Lucho
Pero el orden del ranking es de ambos.
1- Donnie Darko (2001). Donnie Darko es una película para adolecescentes disfrazada de película de culto. Una pelicula que tiene ganas de ser interesante para gente que tiene ganas de ser intelectual. "Es que te hace pensar" dicen muchos fanáticos por ahi..¿pensar qué??? si esta película te hace cuestionarte cosas es porque de verdad no te has cuestionado mucho en la vida, creo que hasta Titanic me hizo pensar más que esta película, y todo el rollo de los viajes en el tiempo hace rato ya que se venía explorando en el cine, y es muchísimo mejor logrado en "Doce Monos", "Terminator", "Volver al futuro" por decir unos pocos ejemplos. Se supone que se inspiraron en las ideas de Hawkins, pero al parecer sólo leyeron las instrucciones de su silla de ruedas. Lejos la desilución más grande que me he llevado en el cine, pensaba ver una película "de culto, novedosa e interesante" y terminé viendo una película que no me dejó absolutamente nada.
(1), (2), (5) y (7): Pachi (3), (4), (6): Lucho
Pero el orden del ranking es de ambos.
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